阿圖爾·羅津斯基 |

阿圖爾·羅津斯基

阿圖爾·羅津斯基被稱為指揮獨裁者。 在舞台上，一切都服從於他不屈不撓的意志，在一切創作上，他都是冷酷無情的。 與此同時，羅津斯基被公認為是與管弦樂隊合作的傑出大師之一，他知道如何將自己的每一個意圖傳達給表演者。 可以說，托斯卡尼尼在 1937 年創建他後來著名的國家廣播公司（NBC）管弦樂隊時，特地邀請了羅津斯基進行籌備工作，並在短時間內將八十名音樂家變成了一支優秀的樂團。

羅津斯基絕非立即就掌握了這種技巧。 當他 1918 年在利沃夫歌劇院首次亮相時，音樂家們嘲笑他荒謬的指示，這證明了這位年輕領袖的完全無能。 事實上，當時羅津斯基還沒有經驗。 他在維也納學習，先是跟隨 E. Sauer 成為鋼琴家，然後跟隨 F. Schalk 在音樂學院的指揮班學習，同時在大學學習法律。 這些課程在戰爭期間中斷：羅津斯基在前線並在受傷後返回維也納。 他被當時的歌劇導演 S. Nevyadomsky 邀請到利沃夫。 雖然首演並不成功，但這位年輕的指揮家很快就掌握了必要的技能，並在幾個月內憑藉他製作的卡門、埃爾納尼和魯日茨基的歌劇《愛神與普賽克》而聲名鵲起。

1921-1925年，羅津斯基在華沙工作，指揮歌劇表演和交響音樂會。 在這裡，在 The Meistersingers 演出期間，L. Stokowski 引起了他的注意，並邀請了一位有能力的藝術家到費城擔任他的助手。 羅津斯基為斯托科夫斯基做了三年的助手，在這段時間裡學到了很多東西。 他還通過在美國各個城市舉辦獨立音樂會以及在柯蒂斯學院指揮斯托科夫斯基組織的學生管弦樂隊獲得了實用技能。 這一切都幫助羅津斯基在 1929 年成為洛杉磯管弦樂團的首席指揮，並於 1933 年在克利夫蘭工作了十年。

這是指揮家才華的全盛時期。 他極大地振興了管弦樂隊的組成，並將其提升到該國最好的交響樂團的水平。 在他的指導下，每年都有不朽的古典樂曲和現代音樂在這裡上演。 特別重要的是羅津斯基在權威音樂家和評論家在場的排練中組織的“當代作品的管弦朗誦”。 這些作品中最好的作品都包含在他目前的曲目中。 在這裡，在克利夫蘭，在最好的獨奏家的參與下，他上演了瓦格納和 R. 施特勞斯的許多重要歌劇作品，以及肖斯塔科維奇的《姆森斯克區麥克白夫人》。

在此期間，羅津斯基與美國和歐洲最好的管弦樂隊合作，多次在維也納、華沙、布拉格、倫敦、巴黎（他在世界博覽會上指揮波蘭音樂音樂會）、薩爾茨堡音樂節巡迴演出。 美國評論家 D. Yuen 在解釋指揮家的成功時寫道：“羅津斯基擁有許多出色的指揮家品質：正直和勤奮，洞察音樂作品本質的非凡能力，充滿活力的力量和抑制能量，獨裁的服從能力管弦樂隊按照他的意願。 但是，也許他的主要優勢在於他的組織能力和出色的管弦樂技巧。 羅津斯基對拉威爾、德彪西、斯克里亞賓、早期斯特拉文斯基的作品的詮釋尤其清楚地體現了對管弦樂隊能力的出色了解，這些作品以其鮮豔的色彩和微妙的管弦樂色彩、複雜的節奏和和聲結構。 藝術家的最佳成就還包括柴可夫斯基、柏遼茲、西貝柳斯的交響曲，瓦格納、R.施特勞斯和里姆斯基-科薩科夫的作品，以及許多當代作曲家，特別是肖斯塔科維奇，他的創意宣傳員是指揮. 不太成功的羅津斯基古典維也納交響曲。

四十年代初，羅津斯基在美國指揮精英中佔據領先地位之一。 從 1942 年到 1947 年，他領導了紐約愛樂樂團，然後是芝加哥交響樂團（直到 1948 年）。 在他生命的最後十年，他擔任巡迴指揮家，主要居住在意大利。

L. Grigoriev, J. 普拉特克