鮑里斯·亞歷山德羅維奇·柴可夫斯基 |

鮑里斯·柴可夫斯基

這位作曲家是俄羅斯人。 他的精神世界是一個純粹而崇高的激情世界。 在這首音樂中，有很多未言明的東西，一些隱藏的溫柔，偉大的精神貞潔。 G.斯維里多夫

B.柴可夫斯基是一位明亮而獨創的大師，在他的作品中，獨創性、獨創性和音樂思維的深沉有機地交織在一起。 幾十年來，作曲家不顧時尚和其他環境的誘惑，在藝術上毫不妥協地走自己的路。 重要的是，他在作品中大膽地引入了最簡單的，有時甚至是熟悉的聖歌和節奏公式。 因為，經過他驚人的聲音感知、取之不盡的匠心、與看似格格不入的匹配能力、清新透明的樂器、圖形清晰但色彩質感豐富的過濾器，最普通的音調分子在聽者面前彷彿重生，揭示它的本質，它的核心……

B. 柴可夫斯基出生在一個非常熱愛音樂的家庭，他們的兒子被鼓勵學習音樂，他們倆都選擇了音樂作為他們的職業。 在童年時期，B. Tchaikovsky 創作了第一首鋼琴曲。 其中一些仍被列入年輕鋼琴家的曲目中。 在著名的 Gnessins 學校，他跟隨其創始人之一 E. Gnesina 和 A. Golovina 學習鋼琴，他的第一位作曲老師是 E. Messner，他培養了許多著名音樂家，令人驚訝地準確地知道如何演奏。引導孩子解決相當複雜的問題。 作曲任務，向他揭示語調轉換和結合的有意義的意義。

在學校和莫斯科音樂學院，B. Tchaikovsky 師從著名的蘇聯大師——V. Shebalin、D. Shostakovich、N. Myaskovsky。 即便如此，這位年輕音樂家的創作個性的重要特徵也被非常清楚地表達出來，米亞斯科夫斯基將其表述為：“獨特的俄羅斯倉庫，非凡的嚴肅性，良好的作曲技巧……”同時，B. Tchaikovsky 在傑出的蘇聯鋼琴家 L. Oborin 的班級。 這位作曲家今天仍然擔任他作品的解釋者。 在他的演奏中，鋼琴協奏曲、三重奏、小提琴和大提琴奏鳴曲、鋼琴五重奏被記錄在留聲機唱片上。

在創作初期，作曲家創作了多部主要作品：《第一交響曲》（1947）、《俄羅斯民間主題幻想曲》（1950）、《斯拉夫狂想曲》（1951）。 弦樂團小交響曲（1953）。 在它們的每一個中，作者都​​發現了一種新穎的、非常個性化的方法來處理看似眾所周知的語調-旋律和內容-語義概念，以及傳統形式，而不會偏離那些年常見的刻板、生硬的解決方案。 難怪他的作品中包括了 S. Samosud 和 A. Gauk 等指揮家。 在 1954-64 年的十年間，他主要局限於室內器樂領域（鋼琴三重奏 – 1953；第一四重奏 – 1954；弦樂三重奏 – 1955；大提琴和鋼琴奏鳴曲，單簧管和室內樂團協奏曲 – 1957；奏鳴曲小提琴和鋼琴 – 1959 年；第二四重奏 – 1961 年；鋼琴五重奏 – 1962 年），作曲家不僅發展了明確無誤的音樂詞彙，而且確定了他自己的比喻世界中最重要的特徵，其中美體現在旋律主題中，在俄羅斯自由、從容、“簡潔”，是一個人道德純潔和毅力的象徵。

《大提琴協奏曲》（1964 年）開啟了柴可夫斯基作品的一個新時期，其特點是提出了最重要的存在問題的主要交響概念。 躁動的、活生生的思想或與無動於衷的不間斷的時間流逝，或與惰性，日常儀式的例行程序，或與不受約束的、無情的侵略性的不祥閃光在他們身上發生碰撞。 有時這些衝突以悲劇收場，但即便如此，聽眾的記憶仍保留著更高洞察力的時刻，人類精神的高漲。 例如第二交響曲（1967）和第三交響曲“塞瓦​​斯托波爾”（1980）； 主題和八個變奏（1973 年，德累斯頓國家管弦樂團成立 200 週年）； 交響詩“西伯利亞之風”和“少年”（在閱讀了 F. Dostoevsky 的小說後 – 1984 年）； 管弦樂隊音樂（1987）； 小提琴（1969）和鋼琴（1971）協奏曲； 第四（1972），第五（1974）和第六（1976）四重奏。

有時，抒情的表達似乎隱藏在半開玩笑、半諷刺的風格化或枯燥練習曲的面具後面。 但無論是在大提琴和室內樂團的帕蒂塔（1966）和室內交響曲中，在極其悲傷的結局中，在以前的合唱和進行曲樂章、同音和託卡塔曲的片段迴聲中，一些脆弱而隱秘的個人，親愛的，被揭示了. 在《兩架鋼琴奏鳴曲》（1973）和《弦樂與管風琴六練習曲》（1977）中，不同質地的交替也隱藏了第二個計劃——草圖，關於感受和反思的“練習曲”，不同的生活印象，逐漸形成一幅有意義的“人性化世界”的和諧畫面。 作曲家很少求助於從其他藝術庫中汲取的手段。 他在音樂學院的畢業作品——E. Kazakevich（1949 年）之後的歌劇《明星》——仍未完成。 但 B. Tchaikovsky 的聲樂作品中很少涉及基本問題：藝術家和他的命運（循環“普希金的歌詞” - 1972 年），對生與死的反思（女高音的康塔塔，大鍵琴和弦樂“黃道帶的標誌” F. Tyutchev、A. Blok、M. Tsvetaeva 和 N. Zabolotsky），關於人與自然（N. Zabolotsky 站的“去年春天”循環）。 1988 年，在美國波士頓舉行的蘇聯音樂節上，首次演奏了寫於 1965 年的 I. Brodsky 的四首詩。 直到最近，他們在我國的音樂只有在作者 1984 年的轉錄（室內樂團的四首前奏曲）中才為人所知。 只有在莫斯科 88 年秋季音樂節上，循環才在蘇聯首次以其原始版本發聲。

B. Tchaikovsky 是根據 GX And​​ersen 和 D. Samoilov 為兒童廣播童話創作的詩意歡快音樂的作者：“錫兵”、“幸福的套鞋”、“豬倌”、“穿靴子的貓”、“遊客”大象”和許多其他音樂，也因留聲機唱片而聞名。 儘管外表簡單樸實，但有很多詼諧的細節，微妙的回憶，但即使是最輕微的 schlager 標準化，沖壓，這些產品有時會犯罪，完全沒有。 同樣新鮮、準確和令人信服的是他在諸如謝廖扎、巴爾扎米諾夫的婚姻、Aibolit-66、補丁和雲、法語課、少年等電影中的音樂解決方案。

形像地說，在柴可夫斯基的作品中，音符很少，但音樂很多，空氣很多，空間很大。 他的語調並不平庸，但它們的干淨和新奇遠非“化學純”的實驗室實驗，刻意擺脫甚至一絲日常語調，以及試圖“調情”這種環境。 你可以聽到他們不知疲倦的腦力勞動。 這種音樂需要聽者的靈魂進行同樣的工作，作為回報，他從對世界和諧的直覺理解中獲得了高度的樂趣，而這只有真正的藝術才能給予。

五、利赫特