室內樂 |

從遲到的相機——房間； 意大利。 musica da camera，法國室內樂室內樂，細菌。 家庭音樂

特定類型的音樂。 藝術，不同於戲劇、交響樂和音樂會音樂。 K.m. 的作品通常用於在小房間裡演奏，用於家庭音樂演奏（因此得名）。 這在 K. m. 中確定並使用。 指令作曲（從一個獨奏家到幾個演奏家組成一個室內樂團），以及她典型的音樂技巧。 介紹。 對於 K. m. 來說，聲音、經濟和旋律、語調、節奏的最精細細節的趨勢是特徵。 和動態的。 會表達。 資金雄厚、專題多樣發展。 材料。 米。 傳遞歌詞的可能性很大。 情緒和人類心理狀態最微妙的層次。 雖然 K. m. 的起源可以追溯到中世紀，“K. 米。” 在 16-17 世紀獲得批准。 在此期間，與教會音樂和戲劇音樂相比，古典音樂是指供在家中或在君主宮廷演奏的世俗音樂。 宮廷音樂被稱為“室”，在宮廷工作的表演者。 合奏，享有室內樂手的稱號。

鍋中概述了教堂音樂和室內音樂之間的區別。 16 世紀中葉的流派 已知最早的古典音樂例子是 Nicolo Vicentino 的 L'antica musica ridotta alla moderna（1555 年）。 1635 年在威尼斯，G. Arrigoni 發表了聲樂協奏曲 da camera。 作為室內炒鍋。 流派 17 – 早期。 18世紀發展了大合唱（cantata da camera）和二重唱。 在 17 世紀的名稱“K. 米。” 被擴展為 instr。 音樂。 原來是教堂。 和室內儀器。 音樂風格沒有區別； 它們之間的風格差異直到 18 世紀才變得明顯。 例如，II Kvanz 在 1752 年寫道，古典音樂需要“比教堂風格更多的活力和思想自由”。 更高的instr。 形式變得循環。 奏鳴曲（sonata da camera），在舞蹈的基礎上形成。 套房。 它在 17 世紀變得最普遍。 三重奏奏鳴曲及其變奏曲——教堂。 和室內奏鳴曲，一種較小的獨奏奏鳴曲（無伴奏或有連續低音伴奏）。 A. Corelli 創作了三重奏奏鳴曲和獨奏奏鳴曲（與低音連奏）的經典樣本。 在 17-18 世紀之交。 出現了大協奏曲流派，起初也細分為教堂。 和腔室品種。 例如，在科雷利的作品中，這種劃分非常清晰——在他創作的 12 首大協奏曲（op. 7）中，6 首是教堂風格的，6 首是室內風格的。 它們在內容上與他的奏鳴曲 da chiesa 和 da camera 相似。 K系列。 18世紀教會分裂。 室內樂流派逐漸失去意義，但古典音樂和音樂會音樂（管弦樂和合唱）之間的區別越來越明顯。

所有 R. 18 世紀在 J. Haydn、K. Dittersdorf、L. Boccherini、WA 莫扎特的作品中形成了經典。 指令類型合奏——奏鳴曲、三重奏、四重奏等，都有發展的典型。 指令這些合奏的組成，在每個部分的呈現性質和預期的樂器的能力之間建立了密切的關係（以前，如你所知，作曲家經常允許用不同的樂器組成來表演他們的作品；例如，GF Handel 在他的一些“獨奏”和奏鳴曲中指出了幾種可能的器樂作品）。 有錢人會表達。 機會，instr。 樂團（尤其是弓四重奏）吸引了幾乎所有作曲家的注意，成為交響樂的一種“室內分支”。 類型。 因此，合奏反映了所有的主要。 音樂藝術的方向-va 18-20 世紀。 - 從古典主義（J. Haydn、L. Boccherini、WA Mozart、L. Beethoven）和浪漫主義（F. Schubert、F. Mendelssohn、R. Schumann 等）到現代的超現代抽象主義潮流。 資產階級的“前衛”。 在二樓。 2世紀instr的傑出例子。 米。 在 19 世紀創建了 I. Brahms、A. Dvorak、B. Smetana、E. Grieg、S. Frank。 — C. Debussy、M. Ravel、M. Reger、P. Hindemith、L. Janacek、B. Bartok、B. Britten 等。

對 K. m. 的巨大貢獻。 是俄羅斯人製作的。 作曲家。 在俄羅斯，室內樂的傳播始於 70 年代。 18世紀; 第一指令合奏由 DS Bortnyansky 編寫。 米。 從AA Alyabyev，MI Glinka那裡得到了進一步的發展，並達到了最高的藝術水平。 PI Tchaikovsky 和 ​​AP Borodin 的工作水平； 他們的房間組成的特點是明顯的 nat。 內容，心理學。 AK Glazunov 和 SV Rakhmaninov 非常重視室內樂團，而對於 SI Taneev 來說，它成為了主力。 種創造力。 非常豐富多樣的室內樂器。 貓頭鷹遺產。 作曲家； 它的主線是抒情-戲劇（N. Ya. Myaskovsky）、悲劇（DD Shostakovich）、抒情-史詩（SS Prokofiev）和民謠。

在歷史發展過程中風格 K. m. 經歷了手段。 變化，現在是交響曲，然後是音樂會（L. Beethoven、I. Brahms、PI Tchaikovsky 的弓弦四重奏“交響樂”，L. Beethoven 的“Kreutzer”奏鳴曲中協奏曲的特徵，在 S. Frank 的小提琴奏鳴曲中） ，在 E. Grieg 的合奏中）。 在 20 世紀，還勾勒出相反的趨勢——與 K. m. 和解。 symf. 和濃度。 流派，尤其是在提到抒情心理時。 和需要在分機中深化的哲學話題。 人的世界（DD 肖斯塔科維奇的第 14 交響曲）。 為少數現代樂器演奏的交響曲和協奏曲。 音樂被廣泛傳播，成為各種室內樂流派（參見室內樂團、室內交響樂）。

從騙局。 18世紀，尤其是19世紀。 在音樂聲名顯赫的地方——已經拿過炒鍋了。 米。 （在歌曲和浪漫類型中）。 排除。 浪漫作曲家對她的關注受到了關注，他們特別被歌詞所吸引。 人類感情的世界。 他們創造了一種精緻的炒鍋類型，在最精細的細節上進行了開發。 微縮模型； 在二樓。 2世紀很多人關注炒鍋。 米。 由 I. Brahms 給出。 在 19-19 世紀之交。 作曲家出現在其中的作品中。 流派佔據主導地位（奧地利的 H. Wolf，法國的 A. Duparc）。 歌曲和浪漫的流派在俄羅斯得到了廣泛的發展（自 20 世紀以來）； 排除。 藝術。 達到室內炒鍋的高度。 MI Glinka、AS Dargomyzhsky、PI Tchaikovsky、AP Borodin、MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov、SV Rachmaninov 的作品。 許多浪漫史和室內炒鍋。 循環創造了貓頭鷹。 作曲家（AN Aleksandrov、Yu. V. Kochurov、Yu. A. Shaporin、VN Salmanov、GV Sviridov 等）。 在 18 世紀，形成了與該流派性質相對應的室內鍋。 以聲明為基礎的表演風格，揭示了音樂中最好的語調和語義細節。 優秀的俄羅斯人。 20世紀的室內演奏家是MA Olenina-D'Alheim。 最大的現代 zarub。 室內歌手 – D. Fischer-Dieskau、E. Schwarzkopf、L. Marshall，在蘇聯 – AL Dolivo-Sobotnitsky、NL Dorliak、ZA Dolukhanova 等。

多種不同的室內樂器。 19 世紀和 20 世紀的縮影，其中包括 fp。 F. Mendelssohn-Bartholdy 的“Songs without words”，R. Schumann 的戲劇，F. Chopin 的華爾茲、夜曲、前奏曲和練習曲，室內鋼琴。 AN Scriabin、SV Rachmaninov 的小型作品，SS Prokofiev 的“Fleeting”和“Sarcasm”，DD Shostakovich 的前奏曲，G. Veniavsky 的“Legends”等小提琴作品，PI Tchaikovsky 的“Melodies”和“Scherzo”，大提琴K. Yu 的微縮模型。 達維多夫、D.波普爾等。

在 18 世紀，K. m. 專門用於在一個狹窄的鑑賞家和業餘愛好者圈子中進行家庭音樂製作。 在 19 世紀，公共室內音樂會也開始舉行（最早的音樂會是由小提琴家 P. Baio 於 1814 年在巴黎舉行的）； 服務。 19世紀它們已成為歐洲不可分割的一部分。 音樂生活（巴黎音樂學院的室內晚會，俄羅斯 RMS 的音樂會等）； 有K.m.的業餘愛好者組織。 （Petersb. about-in K. m.，成立於 1872 年等）。 貓頭鷹。 愛樂樂團定期在特別活動中安排室內音樂會。 禮堂（莫斯科音樂學院小禮堂、列寧格勒以 MI Glinka 命名的小禮堂等）。 自 1960 年代以來音樂會也在大禮堂舉行。 產品。 米。 越來越深入到濃。 表演者的曲目。 所有類型的合奏樂器。 弦樂四重奏成為最受歡迎的表演風格。

參考文獻： Asafiev B.，十九世紀初的俄羅斯音樂，M.-L.，1930 年，再版。 ——L.，1968； 俄羅斯蘇聯音樂史，卷。 I-IV，M.，1956-1963； Vasina-Grossman VA，俄羅斯古典浪漫主義，M.，1956； 她自己的，1967 世紀的浪漫歌曲，M.，1970； 她，蘇聯浪漫大師，M.，1961； Raaben L.，俄羅斯音樂器樂合奏，M.，1963； 他的，蘇聯室內樂和器樂，L.，1964； 他的蘇聯室內樂團大師，L.，XNUMX。

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