如何創作旋律？

如果一個人有創作旋律的慾望，至少表示他對音樂有偏愛，有一定的創作天份。問題是他的音樂素養如何以及他是否有寫作能力。正如他們所說，“燒鍋的不是神”，你不必生為莫札特才能寫出自己的音樂。

那麼，讓我們試著找出如何創作旋律。我認為針對不同程度的準備給出不同的建議是正確的，為初學者音樂家提供更詳細的解釋。

入門級（音樂方面「從零開始」的人）

現在有許多轉換計算機程序，可以讓您簡單地唱一首曲子並獲得樂譜形式的處理結果。這雖然方便又有趣，但更像是作曲遊戲。更認真的方法包括學習音樂理論的基礎。

首先，您需要熟悉音樂的調式組織，因為旋律的性質直接取決於它是大調還是小調。你應該學會聽主音，這是任何動機的支撐。該調式的所有其他度數（總共有 7 個）都以某種方式傾向於主音。下一階段應該是掌握臭名昭著的“三和弦”，用它你可以以簡化的方式演奏任何簡單的歌曲。這些是三和弦——主音（從調式的第一步構建，相同的“主音”）、次屬音（第四步）和屬音（第五步）。當你的耳朵學會聽出這些基本和弦的關係時（其標準可能是透過耳朵獨立選擇歌曲的能力），你可以嘗試創作簡單的旋律。

節奏在音樂中同樣重要。它的作用類似於詩歌中韻的作用。從原理上講，節奏組織是簡單的算術，理論上並不難學。為了感受音樂節奏，你需要聽很多不同的音樂，專門聆聽節奏模式，分析它賦予音樂什麼樣的表現力。

一般來說，對音樂理論的無知並不妨礙你腦中有趣的旋律的誕生，但對音樂理論的了解卻極大地有助於表達這些旋律。

中級（一個人了解音樂素養的基礎知識，可以透過耳朵選擇，可能學過音樂）

在這種情況下，一切就更簡單了。一些音樂經驗可以讓您準確地建立旋律，使其聽起來和諧且不違反音樂邏輯。在這個階段，可以建議新手作者不要追求音樂的過度複雜性。通常，最複雜的旋律不會成為熱門歌曲，這並非巧合。成功的旋律令人難忘且易於演唱（如果它是為歌手設計的）。你不應該害怕音樂中的重複；相反，重複有助於感知和記憶。如果旋律和通常的和弦系列中出現一些「新鮮」的音符，例如不同調的解決方案或意想不到的半音階移動，那將會很有趣。

當然，旋律必須承載一些意義，表達一些感覺、情緒。

高水準的音樂理論知識（不一定意味著接受過專業訓練）

沒有必要向音樂達到一定高度的人提供「如何創作旋律」的建議。在這裡更適合祝福創造性的成功和靈感。畢竟，靈感是任何人都可以掌握的手藝與真正創造力的區別。