阿列克謝·費多羅維奇·利沃夫 (Alexei Lvov) |

阿列克謝·利沃夫

直到XNUMX世紀中葉，所謂的“開明的業餘愛好者”在俄羅斯音樂生活中發揮了重要作用。 家庭音樂製作在貴族和貴族環境中被廣泛使用。 自彼得一世時代以來，音樂已成為貴族教育不可或缺的一部分，這導致大量受過音樂教育的人能夠完美地演奏一種或另一種樂器。 其中一位“業餘愛好者”是小提琴家 Alexei Fedorovich Lvov。

性格極其反動，是尼古拉一世和沙皇俄國國歌（《天佑沙皇》）作者本肯道夫伯爵的朋友，他是一位平庸的作曲家，但卻是一位傑出的小提琴家。 舒曼在萊比錫聽到他的演奏時，熱情地向他傾訴：“利沃夫是一位如此出色而難得的表演者，他可以與一流的藝術家相提並論。 如果俄羅斯首都還有這樣的業餘愛好者，那麼另一個藝術家寧願在那裡學習也不願自學。

利沃夫的演奏給年輕的格林卡留下了深刻的印象：“在我父親訪問聖彼得堡時，”格林卡回憶道，“他帶我去了利沃夫家，阿列克謝·費奧多羅維奇甜美的小提琴輕柔的聲音深深地印在我的記憶中。 ”

A. Serov 對 Lvov 的演奏給予了高度評價：“快板中弓的歌聲，”他寫道，“純正的音調和段落中‘裝飾’的簡潔，表現力，達到火熱的魅力——所有這些這與 AF 一樣，世界上很少有演奏家擁有獅子。

阿列克謝·費多羅維奇·利沃夫（Alexei Fedorovich Lvov）於 25 年 5 月 1798 日（按照新式，XNUMX 月 XNUMX 日）出生在一個屬於俄羅斯最高貴族的富裕家庭。 他的父親費多爾·彼得羅維奇·利沃夫是國務院成員。 一個受過音樂教育的人，在 DS Bortnyansky 去世後，他擔任了法院唱歌教堂的主任。 這個職位從他那里傳給了他的兒子。

父親很早就認識到兒子的音樂天賦。 A. Lvov 回憶說，他“在我身上看到了這種藝術的決定性天賦”。 “我一直和他在一起，從七歲起，無論好壞，我都和他和我的叔叔安德烈·薩姆索諾維奇·科茲利亞尼諾夫一起玩，所有這些都是父親從所有歐洲國家寫下的古代作家的筆記。”

在小提琴方面，Lvov 師從聖彼得堡最好的老師——Kaiser、Witt、Bo、Schmidecke、Lafon 和 Boehm。 其特點是只有其中一位，拉豐，常被稱為“法國帕格尼尼”，屬於小提琴演奏家的浪漫主義風潮。 其餘的都是維奧蒂、巴約、羅德、克魯策古典學派的追隨者。 他們向寵物灌輸了對維奧蒂的愛和對帕格尼尼的厭惡，利沃夫輕蔑地稱其為“泥水匠”。 在浪漫主義小提琴家中，他大多認可斯波爾。

老師的小提琴課一直持續到 19 歲，然後 Lvov 自己提高了演奏水平。 男孩 10 歲時，他的母親去世了。 父親很快再婚，但他的孩子與繼母建立了最好的關係。 利沃夫以極大的熱情記住了她。

儘管利沃夫才華橫溢，但他的父母根本沒有考慮過他作為職業音樂家的職業。 藝術，音樂，文學活動被認為是貴族的恥辱，他們只是作為業餘愛好者從事藝術。 因此，在 1814 年，這個年輕人被分配到通信學院。

4年後，他以優異的成績從學院畢業並獲得金牌，並被派往諾夫哥羅德省的軍事定居點工作，由阿拉克切耶夫伯爵指揮。 多年後，利沃夫驚恐地回憶起這段時間和他親眼目睹的殘酷：“工作期間，普遍的沉默、痛苦、悲傷！ 就這樣過了幾天，幾個月，沒有任何休息，除了星期天，有罪的人通常在一周內受到懲罰。 我記得有一次我在星期天騎了大約 15 俄里，沒有經過一個沒有聽到毆打和尖叫聲的村莊。

不過，營地的情況並沒有阻止利沃夫接近阿拉克切耶夫：“幾年後，我有更多機會見到阿拉克切耶夫伯爵，儘管他脾氣暴躁，但最終還是愛上了我。 我的同志們沒有一個被他如此傑出，沒有一個人獲得過這麼多的獎項。

儘管服務的所有困難，對音樂的熱情如此強烈，以至於Lvov甚至在Arakcheev營地每天練習小提琴3個小時。 僅僅 8 年後，也就是 1825 年，他回到了聖彼得堡。

在十二月黨人起義期間，“忠誠的”利沃夫家族當然對事件置若罔聞，但他們也不得不忍受動亂。 阿列克謝的一個兄弟，伊茲麥洛夫斯基團的隊長伊利亞·費奧多羅維奇被逮捕了幾天，達里亞·費奧多羅夫娜姐姐的丈夫，奧博連斯基王子和普希金的密友，勉強逃脫了苦役。

事件結束後，阿列克謝·費奧多羅維奇會見了憲兵隊長本肯多夫，後者向他提供了副官的位置。 這發生在 18 年 1826 月 XNUMX 日。

1828年，與土耳其的戰爭開始了。 事實證明，這對利沃夫的晉升有利。 副官本肯多​​夫入伍，很快就被尼古拉一世的私人隨從征召入伍。

利沃夫在他的“筆記”中一絲不苟地描述了他與國王的旅行以及他所目睹的事件。 他參加了尼古拉一世的加冕典禮，隨他前往波蘭、奧地利、普魯士等地； 他成為國王的親密夥伴之一，也是他的宮廷作曲家。 1833年，應尼古拉斯的要求，利沃夫創作了一首讚美詩，成為沙皇俄國的官方國歌。 國歌的歌詞是詩人朱可夫斯基寫的。 對於親密的皇家節日，Lvov 創作音樂作品，由 Nikolai（小號）、皇后（鋼琴）和高級業餘愛好者 - Vielgorsky、Volkonsky 等演奏。 他還創作了其他“官方”音樂。 沙皇慷慨地授予他命令和榮譽，讓他成為一名騎兵近衛，並於 22 年 1834 月 6 日將他提升為副官。 沙皇成為他的“家人”朋友：在他最喜歡的人的婚禮上（1839 年 XNUMX 月 XNUMX 日，Lvov 與 Praskovya Ageevna Abaza 結婚），他和伯爵夫人一起參加了他的家庭音樂晚會。

Lvov 的另一個朋友是 Benckendorff 伯爵。 他們的關係不僅限於服務——他們經常互相拜訪。

在歐洲旅行期間，利沃夫遇到了許多傑出的音樂家：1838 年他在柏林與貝里奧合作演奏四重奏，1840 年在埃姆斯與李斯特合作舉辦音樂會，在萊比錫的格萬豪斯演出，1844 年他在柏林與大提琴家庫默爾合作演出。 舒曼在這裡聽到了他的聲音，他後來用他值得稱讚的文章做出了回應。

在利沃夫的筆記中，儘管他們的語氣很自負，但對這些會議還是有很多好奇的。 他這樣描述和貝里奧一起演奏音樂：“晚上我有一些空閒時間，我決定和他一起演奏四重奏，為此我請他和甘茲的兩個兄弟演奏中提琴和大提琴； 邀請了著名的 Spontini 和其他兩三個真正的獵人到他的聽眾面前。 Lvov 演奏了第二小提琴部分，然後請求 Berio 允許在貝多芬的 E 小調四重奏的兩個快板中演奏第一小提琴部分。 演出結束後，貝里奧激動地說：“我永遠不會相信一個像你這樣忙於工作的業餘愛好者，能夠將他的才華提高到這樣的程度。 你是一個真正的藝術家，你的小提琴拉得很棒，你的樂器也很棒。” Lvov 演奏的 Magini 小提琴是他父親從著名小提琴家 Jarnovik 那裡買來的。

1840年，利沃夫和他的妻子周遊德國。 這是第一次與法庭服務無關的旅行。 在柏林，他從 Spontini 學習作曲並結識了 Meyerbeer。 柏林之後，利沃夫夫婦去了萊比錫，阿列克謝·費多羅維奇在那裡與門德爾松關係密切。 與這位傑出的德國作曲家的會面是他一生中最重要的里程碑之一。 門德爾松四重奏演出結束後，作曲家告訴利沃夫：“我從來沒有聽過我的音樂是這樣演奏的； 不可能更準確地傳達我的想法； 你猜到了我的半點意圖。

從萊比錫出發，利沃夫前往埃姆斯，然後前往海德堡（他在這裡創作了一部小提琴協奏曲），在前往巴黎（在那裡他遇到了拜奧和凱魯比尼）之後，他回到了萊比錫。 在萊比錫，利沃夫的公開演出在布商大廈舉行。

讓我們用利沃夫自己的話來談談他：“我們到達萊比錫的第二天，門德爾鬆就來找我，讓我帶著小提琴去布商大廈，他給我做了筆記。 到了大廳，我發現有一整支管弦樂隊在等著我們。 門德爾松代替指揮讓我演奏。 大廳裡沒有人，我演奏了我的音樂會，門德爾松以令人難以置信的技巧帶領樂團。 我以為一切都結束了，放下小提琴正要走，門德爾松攔住我說：“親愛的朋友，這只是樂團的排練； 稍等片刻，請善待重播相同的曲目。” 此話一出，大門打開，一大群人湧入大廳。 幾分鐘後大廳，門廳，一切都坐滿了人。

對於俄羅斯貴族來說，公開演講被認為是不雅的； 這個圈子的愛好者只能參加慈善音樂會。 所以，門德爾松趕忙化解的利沃夫的尷尬，倒是可以理解：“別怕，這是我親自請來的精選社團，聽完音樂你就知道大廳裡所有人的名字了。” 事實上，音樂會結束後，看門人給了利沃夫所有的票，票上都寫著門德爾松親筆寫的客人名字。

利沃夫在俄羅斯音樂生活中扮演了一個突出但極具爭議的角色。 他在藝術領域的活動不僅以積極的方面為標誌，而且以消極的方面為標誌。 從本質上講，他是一個小，嫉妒，自私的人。 對權力和敵意的渴望補充了觀點的保守主義，這顯然影響了例如與格林卡的關係。 一個特點是在他的“筆記”中幾乎沒有提到格林卡。

1836年，老利沃夫去世，不久，年輕的利沃夫將軍被任命為宮廷歌唱禮拜堂主任。 他在這篇文章中與在他手下任職的格林卡的衝突是眾所周知的。 “卡佩拉的導演，AF Lvov，讓格林卡千方百計地感覺到，‘為陛下服務’的他不是一個傑出的作曲家，不是俄羅斯的榮耀和驕傲，而是一個從屬的人，一個嚴格遵守紀律的官員。有義務嚴格遵守“等級表”並服從最近當局的任何命令。 作曲家與導演的衝突以格林卡受不了，提出辭職信告終。

然而，僅以此為依據將利沃夫在教堂的活動劃掉並承認它們是完全有害的，是不公平的。 根據同時代人的說法，他指揮下的教堂以前所未有的完美歌唱。 利沃夫的優點還在於在禮拜堂組織了樂器班，在那裡，已經睡著的男孩合唱團的年輕歌手可以在那裡學習。 不幸的是，這些課程只持續了 6 年，由於缺乏資金而關閉。

Lvov 是音樂會協會的組織者，該協會由他於 1850 年在聖彼得堡創立。D. Stasov 對該協會的音樂會給予最高評價，但指出由於 Lvov 分發門票，因此公眾無法獲得這些音樂會“在他的熟人之間——朝臣和貴族之間。”

在 Lvov 家舉行的音樂晚會，人們無法一言不發。 沙龍 Lvov 被認為是聖彼得堡最傑出的沙龍之一。 音樂圈和沙龍當時在俄羅斯生活中很普遍。 俄羅斯音樂生活的性質促進了他們的流行。 直到 1859 年，聲樂和器樂的公開音樂會只能在四旬期舉行，當時所有劇院都關閉了。 音樂會季節每年只持續 6 週，其餘時間不允許舉行公開音樂會。 家庭音樂製作形式填補了這一空白。

在沙龍和圈子裡，一種高度的音樂文化已經成熟，這已經在 XNUMX 世紀上半葉產生了一個輝煌的音樂評論家、作曲家和表演者的銀河。 大多數戶外音樂會都是表面上的娛樂。 在公眾中，對精湛技藝和樂器效果的迷戀占主導地位。 真正的音樂鑑賞家聚集在圈子和沙龍中，表演了真正的藝術價值。

隨著時間的推移，一些沙龍，在音樂活動的組織、嚴肅性和目的性方面，變成了愛樂類型的音樂會機構——一種在家中的美術學院（莫斯科的 Vsevolozhsky，Vielgorsky 兄弟，VF Odoevsky，Lvov ——在聖彼得堡）。

詩人 MA Venevitinov 寫了關於 Vielgorskys 沙龍的文章：“在 1830 年代和 1840 年代，了解音樂在聖彼得堡仍然是一種奢侈。貝多芬、門德爾松、舒曼和其他經典的作品只對曾經著名的音樂劇的特定參觀者開放。晚上在 Vielgorsky 的房子裡。

評論家 V. Lenz 對 Lvov 沙龍給出了類似的評價：“每個受過教育的聖彼得堡社會成員都知道這座音樂藝術的殿堂，皇室成員和聖彼得堡上流社會曾經參觀過; 一座多年來（1835-1855）聯合起來的寺廟，代表了首都的權力、藝術、財富、品味和美麗。

雖然沙龍主要是為“上流社會”的人準備的，但它們的大門也為那些屬於藝術界的人敞開。 樂評人 Y. Arnold、V. Lenz、Glinka 參觀了 Lvov 的家。 著名藝術家、音樂家、藝術家甚至試圖吸引到沙龍。 “利沃夫和我經常見面，”格林卡回憶道，“在 1837 年初的冬天，他有時會邀請內斯托爾·庫科爾尼克和布留洛夫到他家，並以友好的方式對待我們。 我不是在談論音樂（然後他演奏了出色的莫扎特和海頓；我還從他那裡聽到了三把巴赫小提琴的三重奏）。 但他想把藝術家束縛在自己身上，連心愛的那瓶稀有酒都捨不得。

貴族沙龍的音樂會以高藝術水平著稱。 “在我們的音樂晚會上，”Lvov 回憶道，“最優秀的藝術家參加了：Thalberg、Pleyel 女士的鋼琴演奏、Servais 的大提琴； 但這些夜晚的裝飾是無與倫比的羅西伯爵夫人。 這些晚上我精心準備，排練了多少次！ ..“

Lvov 的房子位於 Karavannaya 街（現在的 Tolmacheva 街），沒有保存下來。 您可以通過這些晚會的常客、音樂評論家 V. Lenz 留下的豐富多彩的描述來判斷音樂晚會的氣氛。 交響音樂會通常在一個也用於舞會的大廳舉行，四重奏會議在利沃夫的辦公室舉行：“從相當低的入口大廳，一條優雅的淺色灰色大理石樓梯和深紅色的欄杆輕柔而方便地通向一樓，你自己並沒有註意到他們是如何發現自己站在直接通向戶主四人房的門前的。 多少優雅的禮服，多少可愛的女人穿過這扇門或守候在門後，恰逢天色已晚，四重奏已經開始！ 如果阿列克謝·費奧多羅維奇是在一場音樂表演中進來的，即使是最美麗的美女也不會原諒她。 房間中央是一張四重奏的桌子，這是一個由四部分組成的音樂聖禮的祭壇； 在角落裡，一架Wirth的鋼琴； 大約有十幾把紅色皮革軟墊的椅子放在牆邊，供最私密的椅子使用。 其餘的客人，連同房子的女主人，阿列克謝費多羅維奇的妻子，他的妹妹和繼母，在最近的客廳裡聽著音樂。

利沃夫的四重奏之夜非常受歡迎。 20 年來，組成了一個四重奏組，除了 Lvov 之外，還包括 Vsevolod Maurer（第二小提琴）、Vilde 參議員（中提琴）和 Matvei Yuryevich Vielgorsky 伯爵； 他有時被專業大提琴家 F. Knecht 取代。 “我經常聽到好的合奏四重奏，”J. Arnold 寫道，“例如，穆勒兄弟的年長和年輕，費迪南德·大衛、讓·貝克爾和其他人領導的萊比錫布商大廈四重奏，但出於公平和信念，我必須承認，在我從未聽過比李沃夫的四重奏在真誠和精緻的藝術表現方面更高。

不過，利沃夫的天性顯然也影響了他的四重奏表現——統治欲也在這裡表現出來。 “阿列克謝·費奧多羅維奇總是選擇他可以發光的四重奏，或者他的演奏可以充分發揮作用，在對細節的熱情表達和對整體的理解方面獨一無二。” 因此，Lvov 經常“表演的不是最初的創作，而是 Lvov 對其進行的一次壯觀的改造”。 “利沃夫以驚人、迷人的方式傳達了貝多芬，但其隨意性絲毫不亞於莫扎特。” 然而，主觀主義是浪漫主義時代表演藝術中的常見現象，利沃夫也不例外。

作為一個平庸的作曲家，Lvov 有時也會在這個領域取得成功。 當然，他的人脈和崇高的地位對他的工作起到了很大的推動作用，但這並不是他在其他國家獲得認可的唯一原因。

1831 年，Lvov 將 Pergolesi 的 Stabat Mater 改造成一個完整的管弦樂隊和合唱團，為此，聖彼得堡愛樂協會向他頒發了榮譽會員證書。 隨後，由於同樣的作品，他被授予博洛尼亞音樂學院作曲家榮譽稱號。 1840年在柏林創作的兩首詩篇，他被授予柏林歌唱學院和羅馬聖塞西莉亞學院的榮譽會員稱號。

Lvov 是幾部歌劇的作者。 他很晚才轉向這種類型——在他的後半生。 長子是“比安卡和瓜爾蒂耶羅”——一部兩幕的抒情歌劇，2 年首先在德累斯頓成功上演，然後在意大利著名藝術家維亞多、魯比尼和坦伯利克的參與下在聖彼得堡上演。 聖彼得堡的生產並沒有給作者帶來榮譽。 到達首映式時，利沃夫甚至想離開劇院，害怕失敗。 不過，這部歌劇還是取得了一些成功。

下一部以 1812 年衛國戰爭為主題的喜劇歌劇《俄國農民與法國掠奪者》是沙文主義低劣品味的產物。 他最好的歌劇是 Ondine（改編自茹科夫斯基的一首詩）。 它於 1846 年在維也納演出，深受好評。 利沃夫還創作了輕歌劇《芭芭拉》。

1858年他發表了理論著作《論自由或不對稱節奏》。 從利沃夫的小提琴作品中可以看出：兩個幻想（第二個是與管弦樂隊和合唱團的小提琴，均創作於 30 年代中期）； 協奏曲“以戲劇場景的形式”（1841 年），風格不拘一格，明顯受到維奧蒂和斯波爾協奏曲的啟發； 24首小提琴獨奏隨想曲，以序言的形式提供，並附有一篇名為“給初學者拉小提琴的建議”的文章。 在“忠告”中，利沃夫為“古典”學派辯護，他在法國著名小提琴家皮埃爾·拜奧的演奏中看到了這種學派的理想，並攻擊了帕格尼尼，他認為帕格尼尼的“方法”“沒有任何結果”。

1857 年，利沃夫的健康狀況惡化。 從這一年開始，他逐漸開始遠離公共事務，1861年他辭去教堂主任的職務，關在家裡，完成了隨想曲。

16 年 1870 月 XNUMX 日，利沃夫在科夫諾市（現考納斯）附近的羅馬莊園去世。

L.拉本