克里斯蒂安·齊默爾曼 |

克里斯蒂安齊默爾曼

這位波蘭藝術家的藝術崛起速度之快簡直令人難以置信：在華沙舉行的第九屆肖邦比賽中，一名 18 歲的卡托維茲音樂學院學生從一個普通人的默默無聞一路走來。音樂家為我們這個時代最大的比賽之一的年輕獲勝者的榮耀。 我們補充說，他不僅成為比賽歷史上最年輕的獲勝者，而且還贏得了所有額外的獎項——馬祖卡、波蘭舞曲、奏鳴曲的表演。 最重要的是，他成為了公眾真正的偶像和評論家的最愛，這一次他們對陪審團的決定表現出一致的看法。 很少有例子可以說明獲勝者的比賽所引起的普遍熱情和喜悅——人們或許還記得范克萊本在莫斯科的勝利。 “這無疑是鋼琴的未來巨人之一——這在今天的比賽中和比賽之外都很少見，”參加比賽的英國評論家 B. Morrison 寫道……

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然而現在，如果我們忽略當時在華沙盛行的通常的競爭興奮氣氛，所有這一切似乎並不那麼出乎意料。 而這個出身於音樂世家的男孩的天賦的早期表現（他的父親是卡托維茲著名的鋼琴家，他從五歲開始就親自教他彈鋼琴），他的快速發展在唯一和永久的導師 Andrzej Jasiński 的指導下從七歲開始取得成功，他是一位才華橫溢的藝術家，於 1960 年在巴塞羅那以 M. Canalier 命名的比賽中獲勝，但很快就放棄了廣泛的音樂會生涯。 最後，到華沙比賽時，克里斯蒂安已經有了相當的經驗（他八歲開始表演，然後第一次上電視），在競爭氛圍中他也不是新手：兩年前那個，他已經在赫拉德茨-克拉洛韋獲得了比賽的一等獎（大多數聽眾不知道，因為這個比賽的權威性很低）。 所以，一切似乎都很好理解了。 而且，記住這一切，許多懷疑論者在比賽結束後不久就降低了語調，開始在新聞界大聲疾呼，對這位年輕的勝利者是否能夠充分延續其前任令人印象深刻的名單表示懷疑，他們無一例外成為舉世聞名的藝術家。 畢竟，他還要再學習再學習……

但在這裡，最驚人的事情發生了。 Tsimerman 的第一場賽后音樂會和唱片立即證明他不僅是一位才華橫溢的年輕音樂家，而且在 18 歲時，他已經是一位成熟、和諧發展的藝術家。 並不是說他沒有弱點，也不是說他已經領悟了他的手藝和藝術的全部智慧； 但他是如此清楚地意識到自己的任務——既是首要的又是“遙遠的”，如此自信和有目的地解決它們，以至於他很快就讓懷疑者閉嘴了。 他堅持不懈地用古典作品和 XNUMX 世紀作曲家的作品補充曲目，很快駁斥了人們對他仍將是“肖邦專家”的擔憂……

不到五年後，齊默爾曼確實吸引了歐洲、美國和日本的聽眾。 他在國內外的每一場演唱會都成為盛事，引起了觀眾的強烈反響。 而這種反應根本不是華沙勝利的迴聲，相反，它是克服不可避免地與高期望相關聯的謹慎的證據。 有這樣的擔心。 例如，在倫敦首演（1977 年）之後，D. Methuen-Campbell 指出：“當然，他有潛力成為本世紀最偉大的鋼琴家之一——這是毫無疑問的； 但他將如何實現這樣的目標——我們拭目以待； 人們只能希望他有豐富的常識和經驗豐富的顧問……”

沒過多久，齊默爾曼就證明自己是對的。 不久，法國著名評論家雅克·隆尚在《世界報》上稱：“眼睛灼熱的鋼琴狂熱分子等待轟動，他們得到了。 沒有比這位有著天藍色眼睛的優雅年輕金發女郎更專業、更優美地演奏肖邦了。 他的鋼琴技巧無可挑剔——最微妙的聲音感，複調的透明度，突破一系列微妙的細節，最後，演奏音樂的光彩、悲情、高貴——這一切對於一個 22 年的音樂家來說簡直不可思議-老傢伙”......德國，美國，英國，日本的媒體以相同的語氣報導了這位藝術家。 嚴肅的音樂雜誌在對他的音樂會進行評論的序言中，標題本身就預先確定了作者的結論：“不僅僅是鋼琴家”、“本世紀的鋼琴天才”、“非凡的齊默爾曼”、“肖邦作為一種存在形式”。 他不僅與波利尼、阿格里奇、奧爾森等中產階級公認的大師相提並論，而且他們認為可以與巨人——魯賓斯坦、霍洛維茨、霍夫曼相提並論。

不用說，齊默爾曼在他的祖國的知名度遠遠超過任何其他當代波蘭藝術家。 一個獨特的案例：1978 年秋天，當他從卡托維茲音樂學院畢業時，畢業音樂會在斯拉斯卡愛樂樂團的巨大大廳舉行。 連續三個晚上，這裡擠滿了音樂愛好者，許多報紙和雜誌刊登了對這些音樂會的評論。 這位藝術家的每部新的主要作品都會在媒體上引起反響，他的每張新唱片都會受到專家們的熱烈討論。

幸運的是，這種普遍崇拜和成功的氛圍顯然並沒有讓藝術家轉頭。 相反，如果在比賽結束後的前兩三年，他似乎捲入了演唱會生活的漩渦，那麼他就大幅限制了自己的演出次數，繼續深入提高自己的技能，利用友好的A. Yasinsky 的幫助。

Tsimerman 並不局限於音樂，他意識到真正的藝術家需要廣闊的視野、洞察周圍世界的能力以及對藝術的理解。 此外，他還學習了多種語言，尤其是可以流利地使用俄語和英語說和讀。 總之，人格形成的過程還在繼續，與此同時，他的藝術也在不斷完善，不斷豐富著新的面貌。 解釋變得更深入、更有意義，技術得到磨練。 矛盾的是，最近“仍然年輕的人”齊默爾曼被指責為過度理智主義，某些解釋的分析枯燥無味； 時至今日，他對肖邦協奏曲和14首圓舞曲，莫扎特、勃拉姆斯、貝多芬奏鳴曲，李斯特第二協奏曲，拉赫瑪尼諾夫第一、第三協奏曲的演繹，在近年錄音中的演繹無可否認。 . 但在這種成熟的背後，齊默爾曼曾為他帶來如此廣泛知名度的美德並沒有消失：音樂創作的新鮮感、聲音寫作的圖形清晰度、細節的平衡和分寸感、思想的邏輯說服力和有效性。 儘管有時他無法避免誇張的勇氣，即使他的步伐有時顯得過於暴躁，但每個人都清楚這不是惡習，不是疏忽，而只是溢出的創造力。

波蘭音樂學家揚·韋伯 (Jan Weber) 總結了藝術家獨立藝術活動的最初幾年的成果：“我非常關注克里斯蒂安·齊默爾曼 (Christian Zimerman) 的職業生涯，我們的鋼琴家指揮它的方式給我留下了越來越深刻的印象。 在無數次比賽中獲得一等獎的人，有多少希望在瞬間燃燒殆盡，因為他們的才華被肆無忌憚地開發，毫無意義地使用，彷彿在自滿的催眠中！ 以巨大的運氣為後盾的巨大成功前景是每個狡猾的經理人使用的誘惑，並且已經誘捕了數十個天真，不成熟的年輕人。 這是事實，儘管歷史上有這樣的職業發展而不會傷害藝術家的例子（例如，Paderewski 的職業）。 但歷史本身提供了一個與我們親近的年代不同的例子——範·克萊本 (Van Cliburn)，他在 1958 年獲得了第一屆柴可夫斯基比賽的冠軍，而 12 年後只剩下一片廢墟。 五年的流行活動 Tsimerman 有理由斷言他不打算走這條路。 你可以肯定他不會落得這樣的下場，因為他的表現相當不錯，而且只在他想要的地方表現，但他會盡可能有系統地提升。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990