2課程

沒有樂譜，音樂理論是不可能的。 當您在第一課學習音階的步驟時，您已經看到了這一點。 您已經知道音階的主要步驟與音符的名稱相同，並且您了解什麼是降級，即音符。

這足以從頭開始學習樂譜。 如果您對樂譜很熟悉，請仍然複習課程材料，以確保您在之前學習樂譜時沒有遺漏任何內容。

這是必要的，以便將來您可以獨立分析五線譜上記錄的音符，並在遇到旋律或樂譜的和弦錄音時在製表符和和弦中導航。

請注意，大多數現代音樂網站通常為吉他提供歌曲的和弦或指法譜（tabs），而不是樂譜上的傳統符號。 對於新手音樂家，您需要澄清和弦和製表符是相同的音符，只是以不同的形式書寫，即以不同的樂譜形式，因此必須學習音符。 總的來說，讓我們開始吧！

筆記是誰發明的

讓我們從一點歷史題外話開始。 據信，第一個提出用標誌指定音高的想法的人是佛羅倫薩的僧侶和作曲家 Guido d'Arezzo。 這發生在 11 世紀上半葉。 圭多教修道院歌手各種教堂聖歌，為了實現合唱團的和諧聲音，他想出了一個指示聲音音高的標誌系統。

這些是位於四條平行線上的正方形。 需要發出的聲音越高，廣場的位置就越高。 他的記譜法中只有 6 個音符，它們的名字來自於唱著施洗約翰的讚美詩的開頭音節：Ut、Resonare、Mira、Famuli、Solve、Labii。 很容易看出其中的 5 個——“re”、“mi”、“fa”、“sol”、“la”——至今仍在使用。 順便說一句，國歌的音樂是由 Guido d'Arezzo 自己創作的。

後來，音符“si”被添加到音樂行中，我們今天將學習的第五行、高音和低音譜號、臨時記號被添加到樂譜中。 在中世紀，當字母記法誕生時，音階習慣上以音符“la”開始，它以拉丁字母 A 的第一個字母的形式指定。因此，音符“si”緊隨其後的是字母 B 的第二個字母。

對音階及其主要步驟的現代理解發展於 17 世紀，在高度上對應於降 B 的聲音在很長一段時間內被認為是音樂系統的基本元素，即既不低也不高。 今天，C、D、E、F、G、A、B 形式的符號系統被認為是普遍接受的。 雖然也可以找到 H 形式的音符“si”的名稱。 我們已經開始並將繼續研究在現代音樂世界中採用的五線譜和音符記譜系統。

心情不正常

您已經知道音符是一種音樂聲音。 音符的音高不同，每個音符都有自己的名稱。 您還已經了解五線譜是音符所在的 5 條平行線。 每個音符都有自己的位置。 實際上，這就是您可以通過查看五線譜中的符號來識別音符的方法。 現在讓我們結合這些知識，看看五線譜和音符是什麼樣子的 以最一般的方式 （先不要看左邊的圖標）：

五線譜 （又名工作人員）– 這些與您在圖片中看到的 5 條平行線相同。 音符上的圓圈是音符的符號。 在頂部五線譜上，您可以看到第一個八度音階的音符，在底部 - 小八度音階的音符。

這兩種情況的起點都是第一個八度音階的“to”音符，並為其提供了一個額外的標尺。 不同之處在於，在最高五線譜上，音符從下到上，所以第一個八度的“C”音符在底部。 在較低的五線譜上，音符從上到下，因此第一個八度的 C 音符在頂部。

然而，我們記得音樂的聲音覆蓋的範圍比小八度和第一八度要大得多。 因此，要全面了解五線譜上的音符排列，您需要學習 更詳細的圖表 筆記放置：

你們中最細心的人已經看到，即使在詳細的圖表中，我們也沒有看到所有的八度音階。 要查看所有音符的正確排列，我們再次需要額外的標尺。 看看它長什麼樣 以反八度音階為例：

現在您已準備好了解五線譜上所有音符的位置。 為方便起見，讓我們將樂譜的圖像與鋼琴鍵盤進行協調，您在學習第 1 課時已經有時間考慮這一點。注意第一個八度的第一個 C 音符與頂部和底部五線譜的關係線。 我們標記了她 紅色的：

對於大多數第一次看到整個畫面的人來說，問題出現了：如何記住它？！.. 一般來說，您只需要記住第一個音符“到”第一個八度音階的位置，以及所有其他音符是相對於第一個音符“to”的特定邏輯順序。

練習“Lezginka”將有助於更輕鬆地記住音符。 令人驚訝的是，它與音樂無關，而是旨在發展兒童大腦左右半球工作的協調性[A. 西羅圖克，2015]。 想像握緊手指的拳頭或手掌是表示音符的圓圈，而放在手掌邊緣中間的直手是 延長尺 記事本：

所以你記得額外的尺子把圓切成兩半， 表示註釋“to”：

進一步它會更容易。 音符“D”可以表示為位於伸出的畫筆上方的拳頭。 下一個音符“mi”將被細長的畫筆切成兩半，但畫筆將不再描繪額外的線條，而是五線譜中較低的一條。 對於音符“F”，我們將拳頭舉到線條上方，並用細長的刷子切割音符“G”，現在描繪的是五線譜底部的第二條線。 我想你理解了構建筆記的原理。 同樣，您可以排列相對於第一個八度音階的“to”下降的音符。

如果你想學習可以幫助你記住任何信息的特殊助記符，請報名參加我們的助記詞課程，在很短的時間（一個多月）內你就會明白你沒有記憶問題。 只有比您以前使用過的那些更有效的記憶技巧。

因此，通過五線譜上的音符排列，我們認為，總的來說，一切都很清楚。 最細心的人已經註意到，通過上面討論的音符排列，升號和降號的位置，即升高和降低音符，不再存在。 為此，我們需要在筆記中添加臨時記號。

變更標誌

在上一課結束時，您已經學會了升號 (♯) 和降號 (♭) 符號。 您已經了解，如果一個音符上升一個半音，則添加一個升號，如果它下降一個半音，則添加一個降號。 因此，一個升高的 G 音符將寫作 G♯，而降低的 G 音符將寫作 G♭。 鋒利和平坦被稱為變化的跡象，即變化。 這個詞來自已故的拉丁語 alterare，意思是“改變”。

增加2個半音用雙音表示，即雙升，減少2個半音用雙音表示，即雙降。 對於雙升，有一個特殊的圖標，看起來像一個十字，但是，因為在鍵盤上很難找到它，所以可以使用符號♯♯或兩個井號##。 為了指定一個雙單位，他們寫了 2 個符號 ♭♭ 或拉丁字母 bb。

為了指示樂譜上一個音符的上升或下降，尖銳或平坦的標誌位於音符之前，或者，如果在整個工作過程中需要降低或升高一個或另一個音符，則位於五線譜的開頭與工作筆記。 對於在整個作品中提供音符變化的情況，指定升號和降號的符號 某些地方 在五線譜上：

讓我們澄清一下圖片中的銘文，短語“in the treble clef”是指 1-5 個八度音階的五線譜，而“in the bass clef”則是指所有其他八度音階從小到小八度的五線譜。 稍後我們將更詳細地討論高音和低音譜號。 現在，讓我們談談如何記住五線譜上的升號和降號的位置。

原則上，如果您設法了解了代表筆記的圖標的位置，這並不難。 因此，尖銳的符號與需要提高的音符正好位於五線譜的同一條線上。 對於高音譜號的五線譜，你需要記住從第一個八度的“A”到第二個八度的“G”的音符在哪裡，你會很容易理解 銳器的放置模式：

在平面佈置中觀察到完全相同的模式。 它們也與它們所引用的註釋在同一行。 此處使用範圍內的註釋作為指南。 從第一個八度的“fa”到第二個八度的“mi”：

在低音譜號中使用升號和降號，完全適用相同的模式。 對於升號方向，您應該記住音符的位置 從小八度的“salt”到大八度的“la”：

對於單位方向，您需要記住音符的位置 從小八度的“mi”到大八度的“fa”：

正如您已經註意到的那樣，對於在譜號附近的工作開始時的升號和降號的安排 - 高音或低音 - 僅使用五線譜的主要標尺。 這樣的變音記號稱為鍵。

僅指一個音符的變音記號稱為隨機或反記號，在一個小節內起作用，並且位於該音符之前。

現在讓我們弄清楚如果您需要取消設置在五線譜開頭的升音或降音該怎麼辦。 這種需要可能在調製期間出現，即在改變為另一種音調時。 這是流行音樂中經常使用的一種時尚技巧，當最後的合唱或主句和副歌比前面的主句和副歌高出 1-2 個半音時。

為此，還有另一個偶然的跡象：bekar。 它的作用是取消升號和降號的動作。 Bekars也分為隨機和關鍵。

支持者功能：

為了更清楚，請查看它的位置 五線譜上的隨機支持者：

現在看看哪裡 關鍵支持者您將立即了解其中的區別：

讓我們澄清一下，五線譜上的符號用於吉他和鋼琴以及任何其他樂器，但您在上一張圖片中看到的五線譜下方的標籤用於吉他。

根據吉他弦數，吉他譜有 6 行。 最上面的線表示最細的琴弦，如果你拿起吉他，它將是底部。 底線是指最粗的吉他弦，當你把吉他拿在手中時，它就是最上面的弦。 數字表示在哪個音品上按下寫有數字的琴弦。

關於隨機支持者的插圖，我們看到一開始有必要演奏“升c”，它正好在第二根弦的第二個品格上。 在 bekar 之後，即取消升號，您需要演奏一個乾淨的音符“to”，它位於 2 弦的第一個品格上。 我們課程的最後一課將致力於演奏各種樂器，包括吉他，我們將告訴你如何輕鬆記住吉他指板上的音符位置。

讓我們總結並彙集所有關於臨時記號的信息 在下圖中：

如果您已經知道如何演奏樂器，並且現在決定改進您的理論，我們建議您閱讀 Varfolomey Vakhromeev 的教科書《音樂基礎理論》中的第 11 段“改變的跡象”，其中有解析樂譜的示例 [五。 瓦赫羅梅耶夫，1961]。 我們將繼續履行之前做出的承諾，並將告訴您與五線譜相關的鍵是什麼。

五線譜上的鑰匙

我們之前使用過“在高音譜號中”和“在低音譜號中”的短語。 讓我們告訴你我們的意思。 事實是，一定的音高是有條件地分配給五線譜的每一行的。 鑑於世界上有許多樂器可以發出各種聲音，因此需要一些音高“參考點”，並將它們的作用賦予琴鍵。

寫出密鑰，以便倒計時開始的線在主要點與它相交。 以這種方式，鍵將準確的音高分配給寫在該行上的音符，相對於該音高和其他聲音的名稱進行計數。 有幾種類型的鍵。

鍵 - 列表：

讓我們 讓我們說明一下：

請注意，一旦有更多的“之前”鍵。 第一行的“Do”鍵稱為女高音，第二行是女中音，第五行是男中音，它們根據指定的範圍用於人聲部分。 一般來說，需要在音符中使用不同的譜號，以免過多地增加額外的五線譜並促進音符的感知。 順便說一句，為了更容易閱讀音樂，我們使用了一些額外的符號，我們現在將討論這些符號。

筆記的持續時間

當我們在第一課學習聲音的物理特性時，我們了解到對於音樂的聲音，它的持續時間是一個重要的特徵。 看著五線譜，音樂家不僅要知道要演奏什麼音符，還要知道它應該發多長時間。

為了更容易導航，音符圈可以是淺色或深色（空白或陰影），有額外的“尾巴”、“棍子”、“線條”等。 看看這些細微差別，就可以立即清楚這是一個全音符還是半音符，還是其他什麼。 還有待弄清楚“整個”音符、“一半”等是什麼意思。

如何計算持續時間：

很明顯，您可以以不同的速度計數，因此使用了一種特殊的設備來統一計數：節拍器。 在那裡，聲音之間的距離被清楚地校準，並且設備，就像它一樣，而不是你。 現在有無數具有節拍器功能的程序，既有獨立的，也有此選項作為音樂家其他移動應用程序的一部分。

在 Google Play 上，您可以找到例如 Soundbrenner 節拍器程序，或者您可以下載 Guitar Tuna 吉他調音程序，其中“工具”部分將有“和弦庫”和“節拍器”（不要忘記允許應用程序訪問麥克風）。 接下來，讓我們弄清楚音符的持續時間是如何表示的。

持續時間（符號）：

似乎原理很清楚，但為了清楚起見，我們為您提供 下圖：

如果第 8、16、32 個音符連續出現，習慣上將它們組合成組，而不是用大量的“尾巴”或“旗幟”來“炫耀”。 為此，使用了所謂的“肋”。 通過邊數，您可以立即了解哪些音符被組合成一個組以進行丟失。

將筆記組合成一個組：

這就是如何 它看起來：

通常，音符組合在一個小節內。 回想一下，節拍是兩條垂直線之間的音符及其伴隨的符號，稱為 筆劃線：

正如你所注意到的，平靜可以向上或向下看。 這裡有規則。

冷靜方向：

關於音符持續時間的更多詳細信息可以在 Vakhromeev 的“音樂基本理論”[V. 瓦赫羅梅耶夫，1961]。

最後，在任何旋律中，它們之間都有聲音和停頓。 讓我們談談他們。

休息

停頓的測量方式與音符時長相同。 停頓可以與全音、半音等完全相同。但是，停頓可以持續比整個音符更長的時間，並且已經為這種情況發明了特殊的名稱。 因此，如果一個停頓的持續時間是整個音符的 2 倍，則稱為 brevis，如果它長 4 倍，則稱為 longa，如果長 8 倍，則稱為格言。 可以在以下位置找到帶有名稱的完整標題列表 下表：

因此，在今天的課程中，您從零開始熟悉了樂譜，對臨時記號、寫音符、指定停頓以及與該主題相關的其他概念有了一個概念。 我們認為這對於一項任務來說綽綽有餘。 現在剩下的就是在驗證測試的幫助下鞏固課程的重點。

課程理解測試

如果您想測試您對本課主題的了解，您可以參加一個由幾個問題組成的簡短測試。 每個問題只有一個選項是正確的。 選擇其中一個選項後，系統會自動轉到下一個問題。 您獲得的分數受您答案的正確性和通過時間的影響。 請注意，每次的問題都不一樣，選項是隨機的。

現在我們轉向研究音樂中的和聲。