列夫·尼古拉耶維奇·奧博林 |

列夫奧博林

Lev Nikolaevich Oborin 是第一位在國際比賽（華沙，1927 年，肖邦比賽）中贏得蘇聯音樂表演藝術史上第一場胜利的蘇聯藝術家。 今天，當各種音樂比賽的獲獎者隊伍層出不窮，當新的名字和麵孔不斷出現在他們身上，“沒有數字”的時候，很難完全體會85年前奧伯林的所作所為。 這是一次勝利，一種轟動，一種壯舉。 發現者總是被榮譽包圍——在太空探索、科學和公共事務中； Oborin 開闢了這條道路，J. Flier、E. Gilels、J. Zak 和許多其他人都以光彩追隨。 在嚴肅的創意比賽中獲得一等獎總是很困難的； 1927 年，在波蘭資產階級對蘇聯藝術家充滿敵意的氣氛中，奧博林遇到了雙重、三重的困難。 他的勝利並非僥倖或其他原因——他完全歸功於他自己，歸功於他偉大而極具魅力的天賦。

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奧博林出生在莫斯科的一名鐵路工程師家庭。 男孩的母親 Nina Viktorovna 喜歡彈鋼琴，而他的父親 Nikolai Nikolaevich 是一位偉大的音樂愛好者。 不時地，在 Oborin 舉辦即興音樂會：其中一位客人唱歌或演奏，在這種情況下，尼古拉·尼古拉耶維奇自願擔任伴奏。

這位未來鋼琴家的第一位老師是在音樂界廣為人知的 Elena Fabianovna Gnesina。 後來，在音樂學院，奧博林師從康斯坦丁·尼古拉耶維奇·伊古姆諾夫。 “這是一種深刻、複雜、奇特的性質。 在某些方面，它是獨一無二的。 我認為，試圖借助一兩個術語或定義來刻畫伊古姆諾夫的藝術個性——無論是“作詞家”還是其他同類詞——通常都注定要失敗。 （音樂學院的年輕人，他們只從單一錄音和個人口頭證詞中了解伊古姆諾夫，有時傾向於這樣的定義。）

說實話，——繼續講述他的老師奧博林的故事——作為鋼琴家，伊古姆諾夫並不總是平和的。 也許最棒的是他在家裡，在親人的圈子裡踢球。 在這裡，在熟悉的、舒適的環境中，他感到踏實、踏實。 他在這樣的時刻用靈感和真誠的熱情演奏音樂。 此外，在家裡，在他的樂器上，一切總是為他“出來”。 在音樂學院，在有時聚集很多人（學生，客人......）的教室裡，他不再那麼自由地“呼吸”鋼琴。 他在這裡打了很多場比賽，儘管老實說，他並不總是而且並不總是在所有事情上都取得同樣的成功。 Igumnov 過去不是從頭到尾展示與學生一起學習的作品，而是部分片段（目前正在創作的作品）。 至於他對公眾的演講，誰也無法提前預料這場演出注定會變成什麼樣。

從第一個音符到最後一個音符，都有令人驚嘆、令人難忘的 clavirabends，以對音樂靈魂最微妙的滲透為標誌。 與他們一起出現的還有參差不齊的表現。 一切都取決於時間，取決於心情，取決於康斯坦丁·尼古拉耶維奇是否能夠控制住他的神經，克服他的興奮。

與 Igumnov 的接觸對 Oborin 的創作生活意義重大。 但不僅是他們。 正如他們所說，這位年輕的音樂家通常在老師面前“幸運”。 在他的音樂學院導師中有尼古拉·雅科夫列維奇·米亞斯科夫斯基，這位年輕人從他那裡學習了作曲課。 奧伯林不必成為專業作曲家； 後來的生活根本就沒有給他這樣的機會。 然而，學習時的創造性研究給了這位著名鋼琴家很多——他不止一次強調過這一點。 “生活變成了這樣，”他說，最後我碰巧成為了一名藝術家和教師，而不是作曲家。 然而，現在回憶起我年輕的歲月，我常常想知道這些作曲的嘗試對我當時有多大的好處和用處。 關鍵不僅是通過在鍵盤上“實驗”，加深了我對鋼琴表現力的理解，而且通過自己創造和練習各種紋理組合，總的來說，我作為一名鋼琴家取得了進步。 順便說一句，我必須學習很多——不是為了學習我的戲劇，就像拉赫瑪尼諾夫一樣，例如，沒有教他們，我不能……

然而最主要的是不同的。 當我拋開自己的手稿，開始研究其他人的音樂、其他作者的作品時，這些作品的形式和結構、它們的內部結構以及聲音材料的組織對我來說不知何故變得更加清晰。 我注意到，然後我開始以更有意識的方式深入研究複雜的語調-和聲轉換的意義、旋律思想發展的邏輯等。 創作音樂為我這個表演者提供了無價的服務。

我生活中的一個奇怪事件經常浮現在我的腦海中，”Oborin 總結了關於作曲對錶演者的好處的談話。 “不知何故，在三十年代初期，我受邀拜訪阿列克謝·馬克西莫維奇·高爾基。 我必須說，高爾基非常喜歡音樂，而且對音樂的感覺很微妙。 自然，應主人的要求，我只好在樂器前坐下。 然後我玩了很多，而且似乎非常熱情。 阿列克謝·馬克西莫維奇專注地聽著，將下巴託在手掌上，始終沒有從我身上移開他睿智而慈祥的目光。 出乎意料的是，他問道：“告訴我，列夫·尼古拉耶維奇，你為什麼不自己作曲呢？” 不，我回答說，我曾經喜歡它，但現在我只是沒有時間——旅行、音樂會、學生……“很遺憾，很遺憾，”高爾基說，“如果作曲家的天賦已經與生俱來在你的本性中，它必須受到保護——這是一個巨大的價值。 是的，在表演中，它可能會對你有很大幫助……”我記得我，一個年輕的音樂家，被這些話深深打動了。 不要說什麼——明智地！ 他，一個遠離音樂的人，卻如此迅速而正確地抓住了問題的本質—— 演奏作曲家“。

與高爾基的會面只是 XNUMX 世紀 XNUMX 年代發生在奧伯林身上的一系列有趣的會面和相識中的一個。 那時他與肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、謝巴林、哈恰圖良、索夫羅尼茨基、科茲洛夫斯基保持密切聯繫。 他與戲劇界很親近——與梅耶荷德、“MKhAT”，尤其是莫斯科溫； 他與上面提到的一些人有著深厚的友誼。 隨後，當奧伯林成為著名的大師時，批評就會寫下對 內部文化，在他的比賽中總是與生俱來，在他身上你可以感受到生活中和舞台上的智慧魅力。 奧伯林將此歸功於他快樂成長的青春：家庭、老師、同學； 一次談話中，他說自己年輕時的“營養環境”非常好。

1926 年，奧博林以優異的成績從莫斯科音樂學院畢業。 他的名字被刻在裝飾著音樂學院小禮堂門廳的著名大理石榮譽板上。 這件事發生在春天，同年XNUMX月，莫斯科收到了在華沙舉辦的第一屆肖邦國際鋼琴比賽的說明書。 來自蘇聯的音樂家被邀請。 問題是幾乎沒有時間準備比賽了。 “比賽開始前三週，伊古姆諾夫給我看了比賽計劃，”奧伯林後來回憶道。 “我的曲目包括大約三分之一的強制性比賽項目。 在這種條件下訓練似乎毫無意義。” 然而，他開始準備：Igumnov 堅持認為，當時最權威的音樂家之一 BL Yavorsky，Oborin 對他的意見給予了最高程度的考慮。 “如果你真的想，那麼你可以說話，”亞沃斯基告訴奧博林。 他相信了。

在華沙，奧博林表現得非常出色。 他被一致授予一等獎。 外國媒體毫不掩飾自己的驚訝（上面已經說過：那是 1927 年），熱情地談論了這位蘇聯音樂家的表演。 波蘭著名作曲家卡羅爾·席曼諾夫斯基在評價奧博林的演奏時，說出了世界多國報紙一度避之不及的話：“現象！ 崇拜他不是罪過，因為他創造了美。

從華沙回來後，奧博林開始了積極的音樂會活動。 它在上升：他的巡演地域在擴大，演出次數在增加（不得不放棄作曲——沒有足夠的時間或精力）。 奧伯林的音樂會作品在戰後得到了特別廣泛的發展：除蘇聯外，他還在美國、法國、比利時、英國、日本和許多其他國家演出。 只有疾病打斷了這種不間斷的快速旅行。

……那些記得這位 XNUMX 年代鋼琴家的人一致談到他的演奏難得的魅力——天真無邪，充滿青春活力和即時感。 IS Kozlovsky 在談到年輕的 Oborin 時寫道，他被“抒情、魅力、人性的溫暖和某種光芒所震撼”。 “光彩”一詞在這裡引起了人們的注意：富有表現力，如畫和比喻，它有助於理解音樂家的外表。

還有一個被賄賂的地方——簡單。 也許伊古姆諾夫學派有影響，也許是奧勃林的天性特徵，他性格的構成（很可能兩者都有）——只有他作為藝術家，具有驚人的清晰、輕盈、正直、內在和諧。 這給公眾和鋼琴家的同事們留下了幾乎不可抗拒的印象。 在鋼琴家奧博林身上，他們感受到了某種可以追溯到遙遠而光榮的俄羅斯藝術傳統的東西——他們確實在很大程度上決定了他的音樂會表演風格。

俄羅斯作家的作品在其節目中佔有一席之地。 他精彩地演奏了《四季》、杜姆卡和柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲。 人們經常可以在展覽上聽到穆索爾斯基的畫作，以及拉赫瑪尼諾夫的作品——第二和第三鋼琴協奏曲、前奏曲、練習曲-圖片、音樂時刻。 不可能不回憶起奧博林的這部分曲目，以及他對鮑羅丁的“小組曲”、利亞多夫格林卡主題變奏曲、鋼琴協奏曲和管弦樂隊協奏曲的迷人表演。 70 A. 魯賓斯坦。 他是一位真正的俄羅斯藝術家——在他的性格、外表、態度、藝術品味和情感方面。 在他的藝術中感受不到這一切簡直是不可能的。

談到奧伯林的曲目，還必須提到一位作者——肖邦。 他從舞台上的第一步開始演奏他的音樂，直到生命的盡頭。 他曾在一篇文章中寫道：“鋼琴家對肖邦的喜悅之情從未離開過我。” 很難記住奧博林在他的肖邦曲目中演奏的所有曲目——練習曲、前奏曲、華爾茲、夜曲、馬祖卡、奏鳴曲、協奏曲等等。 難以一一列舉 每 他演了，今天更難演了， as 他做到了。 “他的肖邦——晶瑩剔透、明亮——毫無二致地俘獲了所有觀眾，”J. Flier 讚歎道。 當然，奧伯林在一場紀念這位偉大的波蘭作曲家的比賽中獲得了他人生中的第一個也是最偉大的創作勝利，這並非巧合。

… 1953 年，二重奏 Oborin – Oistrakh 首次上演。 幾年後，三人組誕生了：Oborin – Oistrakh – Knushevitsky。 從那時起，奧伯林不僅作為獨奏家，而且作為一流的合奏家而為音樂界所熟知。 他從小就喜歡室內樂（甚至在遇到他未來的合作夥伴之前，他就與 D. Tsyganov 進行了二重奏，並與貝多芬四重奏一起演出）。 事實上，奧伯林的藝術天性的一些特徵——表演的靈活性、敏感性、快速建立創造性聯繫的能力、風格的多樣性——使他成為二重奏和三重奏中不可或缺的成員。 根據奧博林、奧伊斯特拉赫和克努舍維茨基的說法，他們重播了大量的音樂——古典、浪漫主義和現代作家的作品。 如果說他們的巔峰成就，那就不能不提奧伯林和克努舍維茨基演繹的拉赫瑪尼諾夫大提琴奏鳴曲，以及由奧伯林和奧伊斯特拉赫一次演繹的貝多芬全部十首小提琴和鋼琴奏鳴曲。 這些奏鳴曲尤其於 1962 年在巴黎演出，當時蘇聯藝術家應一家著名的法國唱片公司的邀請。 在一個半月內，他們將自己的表演錄入唱片，並在一系列音樂會中將他介紹給法國公眾。 對於這對傑出的二人組來說，這是一段艱難的時期。 “我們真的很努力很努力，”DF Oistrakh後來說，“我們沒有去任何地方，我們沒有在城市裡走來走去，拒絕了無數好客的邀請。 回到貝多芬的音樂，我想再次重新思考奏鳴曲的總體規劃（這很重要！）並重溫每一個細節。 但是，聽過我們音樂會的觀眾不太可能比我們更高興。 我們每天晚上都很享受在舞台上演奏奏鳴曲，我們在安靜的錄音室裡聆聽音樂，我們感到無限快樂，所有的條件都為此創造了。”

除了其他一切，奧伯林還教書。 從 1931 年到他生命的最後幾天，他在莫斯科音樂學院主持了一個擁擠的班級——他培養了十幾名學生，其中有許多著名的鋼琴家。 作為一項規則，Oborin 積極遊覽：前往該國的各個城市，在國外呆了很長時間。 碰巧他與學生的會面不是太頻繁，也不總是系統和定期的。 這當然不能不在他班上留下一定的烙印。 在這裡，人們不必指望日常的、貼心的教學照料； 對於很多事情，“Oborints”必須自己找出答案。 顯然，在這樣的教育環境中，他們既有優點也有缺點。 現在是關於別的事情。 尤其是與老師不常見面 高度重視 他的寵物——這就是我想強調的。 也許他們比其他教授的班級更受重視（即使他們同樣傑出和當之無愧，但更“家庭”）。 這些與奧伯林的會面課程是一件大事； 精心為他們準備，等待他們，它發生了，幾乎就像一個假期。 很難說列夫·尼古拉耶維奇 (Lev Nikolayevich) 的學生在任何一個學生晚會上在音樂學院的小禮堂裡表演，或者為他的老師演奏他不在時學到的新曲子，是否有根本的區別。 這種昇華的感覺 責任 在課堂上的表演之前，在 Oborin 的課堂上有一種興奮劑——強效且非常具體。 在他與教授的關係中，他決定了病房的心理學和教育工作。

毫無疑問，人們可以而且應該判斷教學成功與否的主要參數之一與 權威 教師，衡量他在學生心目中的職業聲望的尺度，是他對學生情感和意志影響的程度。 奧伯林在班上的權威無可爭議，對年輕鋼琴家的影響力也格外強大； 僅此一項就足以稱他為重要的教育人物。 與他有過密切接觸的人回憶說，列夫·尼古拉耶維奇的幾句話有時比其他最宏偉、最華麗的演講更有分量、更有意義。

必須要說的是，與冗長的教學獨白相比，奧伯林通常更喜歡說幾句話。 他有點封閉而不是過於善於交際，他總是相當簡潔，對陳述很吝嗇。 各種文學題外話、類比和平行、豐富多彩的比較和詩意的隱喻——所有這些在他的課程中都是例外而不是規則。 談到音樂本身——它的性格、形象、思想和藝術內容——他的表達極其簡潔、精確和嚴格。 在他的陳述中，從來沒有任何多餘的、可選的、引人注意的內容。 有一種特殊的口才：只說中肯的，不多說； 從這個意義上說，奧伯林真是能說會道。

列夫·尼古拉耶維奇 (Lev Nikolaevich) 在排練時特別簡短，在演出前一兩天，他班上即將上課的學生。 “我害怕讓學生迷失方向，”他曾說，“至少在某種程度上動搖了他對既定概念的信念，我害怕‘嚇跑’生動的表演感覺。 在我看來，音樂會前期的老師最好不要教，不要一次又一次地指導一個年輕的音樂家，而只是簡單地支持他，給他打氣……”

另一個特色時刻。 奧伯林的教學指導和評論總是具體而有目的的，通常是針對與之相關的內容 實際的 鋼琴演奏方面。 有了這樣的表現。 例如，如何玩這個或那個困難的地方，盡可能簡化它，使其在技術上更容易； 什麼指法可能最​​適合這裡； 手指、手和身體的什麼位置最方便、最合適； 什麼樣的觸覺會導致所需的聲音等等——這些和類似的問題最常出現在 Oborin 課程的最前沿，決定了它的特殊建設性、豐富的“技術”內容。

對學生來說，奧伯林所說的一切都是“提供的”——作為一種黃金儲備——來自他豐富的專業表演經驗，基於對鋼琴“工藝”最隱秘秘密的了解，這一點對學生來說尤為重要。

比方說，如何在音樂廳裡演奏一首曲子，並期待其未來的聲音？ 如何在這方面糾正聲音的產生、細微差別、踏板等？ 這種建議和建議來自大師多次，最重要的是， 親自 誰在實踐中測試了這一切。 有一次，在奧伯林家裡上的一節課上，他的一個學生演奏了肖邦的第一敘事曲。 “好吧，好吧，還不錯，”列夫尼古拉耶維奇總結道，像往常一樣從頭到尾聽完了這部作品。 “但這種音樂聽起來太室內樂了，我什至會說‘room-like’。 而且你要去小禮堂表演……你忘了嗎？ 請重新開始並考慮到這一點……”

順便說一下，這段插曲讓人想起奧伯林的一條指示，這條指示反復向他的學生重複：在舞台上演奏的鋼琴家必須有清晰、易懂、非常清晰的“訓斥”——“恰當的表演用語”，正如列夫·尼古拉耶維奇 (Lev Nikolayevich) 在其中一堂課上所說的那樣。 因此：“更浮雕，更大，更明確，”他經常在排練時要求。 “在講台上發言的演講者與面對面的對話者會有所不同。 音樂會鋼琴家在公共場合演奏也是如此。 整個大廳都應該聽到它，而不僅僅是第一排的攤位。

也許老師長期以來一直是 Oborin 武器庫中最強大的工具 顯示 （插圖）在儀器上； 僅在最近幾年，由於疾病，列夫·尼古拉耶維奇開始很少接觸鋼琴。 就其“工作”優先級而言，就其有效性而言，可以說，展示方法比口頭解釋方法更勝一籌。 甚至一種或另一種表演技巧在鍵盤上的具體演示也沒有幫助“Oborints”在聲音、技巧、踏板等方面的工作。老師的展示插圖，他的表演的一個活生生的例子——所有這些都帶有更重要的東西。 在第二樂器上演奏 Lev Nikolaevich 靈感 音樂青年，開闢了新的、以前未知的鋼琴學視野和視角，讓他們呼吸到大型音樂會舞台上令人興奮的香氣。 這個遊戲有時會喚醒類似“白色嫉妒”的東西：畢竟，事實證明 as и 每 可以在鋼琴上完成……過去，在 Oborinsky 鋼琴上展示一首或另一首作品可以讓學生清楚地了解最困難的情況，讓學生表演，斬斷最複雜的“快刀斬亂麻”。 在利奧波德·奧爾 (Leopold Auer) 關於他的老師、出色的匈牙利小提琴家約阿希姆 (J. Joachim) 的回憶錄中，有這樣幾行： so！ 伴隨著令人安心的微笑。” （Auer L. 我的小提琴學校。– M., 1965. S. 38-39。）. 類似的場景經常發生在奧博林斯基班。 播放了一些鋼琴演奏上複雜的插曲，播放了一段“標準”——然後添加了兩三個詞的總結：“在我看來，所以……”

……那麼，奧伯林最終教了什麼？ 他的教學“信條”是什麼？ 他創作活動的重點是什麼？

奧伯林向他的學生介紹了一種真實的、現實的、在心理上令人信服的音樂比喻和詩意的傳播方式； 這是他教學的始作俑者。 列夫·尼古拉耶維奇可以在他的課上談論不同的事情，但所有這一切最終都導致了一件事：幫助學生理解作曲家意圖的最內在本質，用頭腦和心靈去實現它，進入“合著” ”與音樂創作者一起，以最大的信念和說服力體現他的想法。 “表演者對作者的了解越充分、越深入，他們將來相信表演者本人的可能性就越大，”他反复表達自己的觀點，有時會改變這種想法的措辭，但不會改變其本質。

好吧，理解作者——列夫·尼古拉耶維奇在這裡完全同意撫養他的學校和伊古姆諾夫的說法——意味著在奧博林斯基課堂上盡可能仔細地解讀作品的文本，完全“窮盡”它並底部，不僅可以揭示樂譜中的主要內容，還可以揭示固定在其中的作曲家思想中最微妙的細微差別。 “用音樂紙上的符號描繪的音樂是一個睡美人，它仍然需要祛除魅惑，”他曾在學生圈子裡說。 就文本的準確性而言，列夫·尼古拉耶維奇對他的學生的要求是最嚴格的，更不用說迂腐了：遊戲中沒有任何近似的、倉促的、“一般的”、不適當的徹底和準確的，都是可以原諒的。 “最好的演奏者是能夠更清晰、更有邏輯地傳達文本的人”，這句話（歸功於 L. Godovsky）可以作為 Oborin 的許多課程的絕妙題詞。 任何對作者的冒犯——不僅是對精神的冒犯，還有對解釋作品的文字的冒犯——在這裡都被視為令人震驚的事情，是表演者的無禮行為。 列夫·尼古拉耶維奇 (Lev Nikolaevich) 的所有外表都對這種情況表示極度不滿……

沒有一個看似微不足道的紋理細節，沒有一個隱藏的迴聲，含糊不清的音符等，逃過他專業敏銳的眼睛。 突出聽覺注意力 全部 и 全部 Oborin 教導說，在解釋性作品中，本質是“識別”，理解給定的作品。 “對於一個音樂家 聽 - 方法 了解“, – 他放棄了其中一節課。

毫無疑問，他欣賞年輕鋼琴家的個性和創造性獨立性的表現，但僅限於這些品質有助於識別的程度 客觀規律 音樂作品。

因此，確定了 Lev Nikolaevich 對學生遊戲的要求。 他是五六十年代嚴格的、可以說是純粹主義品味的音樂家，有點學院派，他堅決反對主觀主義的獨斷專行。 在他的年輕同事的解釋中，一切過分朗朗上口的東西，聲稱不尋常，外在的獨創性令人震驚，並非沒有偏見和謹慎。 因此，在談到藝術創造力的問題時，奧博林回憶起 A. Kramskoy，並同意他的觀點，“藝術的原創性從一開始就有些可疑，與其說是廣泛而多才多藝的人才，不如說是狹隘和局限。 剛開始時深沉而敏感的本性，不能不被以前做好的一切沖昏頭腦； 這種性質模仿......“

換句話說，奧伯林從他的學生那裡尋求的，想在他們的遊戲中聽到的，可以用以下特徵來描述：簡單、謙虛、自然、真誠、詩意。 精神上的昇華，在創作音樂的過程中有些誇張的表達——所有這些通常都會讓列夫·尼古拉耶維奇感到不安。 他本人，正如所說，無論是在生活中還是在舞台上，在樂器面前，都是克制的，情緒平衡的； 在其他鋼琴家的演奏中，他所吸引的情感“程度”大致相同。 （不知怎的，聽了一個出道藝人太有氣質的戲，他想起了安東魯賓斯坦的話，感情不應該有很多，感情只能適度；如果有很多，那就是是錯誤的......）情感表現的一致性和正確性，詩學的內在和諧，技術執行的完美性，風格的準確性，嚴謹性和純潔性 - 這些以及類似的性能品質引起了 Oborin 的一致認可反應。

他在課堂上所培養的，堪稱是一種高雅而含蓄的音樂專業教育，為學生灌輸無可挑剔的表演禮儀。 與此同時，奧伯林堅信“一位教師，無論他的知識和經驗多麼豐富，都無法使學生比他天生更有才華。 無論在這裡做什麼，無論使用什麼教學技巧，它都行不通。 這位年輕的音樂家擁有真正的才華——遲早會出名，會爆發； 不，這裡沒有任何幫助。 青年才俊底下的職業素養無論衡量多大，總要打下堅實的基礎，這又是另一回事； 向他介紹音樂中良好行為的規範（也許不僅僅是音樂）。 教師已經有了直接的責任和義務。

這樣的看法，是有大智慧的，是對老師能做什麼，不能做什麼的冷靜清醒的認識……

Oborin 多年來一直是一個鼓舞人心的榜樣，是他年輕同事的高級藝術典範。 他們學習他的藝術，模仿他。 讓我們再說一遍，他在華沙的勝利激起了許多後來追隨他的人。 如果不是因為他的個人魅力，他純粹的人性品質，奧伯林不太可能在蘇聯鋼琴界扮演這種領導性的、根本性的重要角色。

這在專業領域總是被給予相當大的重視； 因此，在許多方面，對藝術家的態度，以及公眾對他的活動的共鳴。 “藝術家奧伯林和男人奧伯林之間沒有矛盾，”亞寫道。 I. Zak，與他很熟。 “他非常和諧。 藝術上的誠實，生活中的誠實無可挑剔……他總是友善、仁慈、誠實和真誠。 他是美學和倫理原則的罕見統一體，是高雅藝術和最深切體面的結合體。 (Zak Ya. Bright talent / / LN Oborin: Articles. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

G.Tsypin