曼努埃爾·德法雅 |

曼努埃爾·德·法拉

我追求一門既簡單又強大、不虛榮和自私的藝術。 藝術的目的是在各方面產生感覺，它不能也不應該有任何其他目的。 法雅先生

M. de Falla 是 XNUMX 世紀傑出的西班牙作曲家。 – 在他的作品中，他發展了 F. Pedrel 的美學原則 – F. Pedrel 是西班牙民族音樂文化復興運動 (Renacimiento) 的思想領袖和組織者。 在 XIX-XX 世紀之交。 這場運動涵蓋了這個國家生活的各個方面。 Renacimiento 人物（作家、音樂家、藝術家）力求使西班牙文化擺脫停滯，重振其原創性，並將民族音樂提升到先進的歐洲作曲家學校的水平。 法拉和他同時代的作曲家 I. Albeniz 和 E. Granados 一樣，力求在他的作品中體現雷納西緬託的美學原則。

法拉從他的母親那裡接受了他的第一堂音樂課。 然後他向 X. Trago 學習鋼琴，後來他在馬德里音樂學院學習，在那裡他還學習了和聲和對位法。 在 14 歲時，法拉已經開始為室內器樂樂團創作作品，並於 1897 年至 1904 年進行。 為鋼琴和 5 個 zarzuelas 寫曲。 法盧對佩德雷爾（Pedrel，1902-04 年）多年的研究產生了卓有成效的影響，佩德雷爾將這位年輕的作曲家引導至西班牙民俗學研究。 結果，出現了第一部重要作品——歌劇《短暫的一生》（1905 年）。 它以民間生活的戲劇情節為基礎，包含富有表現力和心理真實的圖像，以及色彩繽紛的風景速寫。 這部歌劇於1905年在馬德里美術學院的比賽中獲得一等獎。同年，法拉在馬德里的鋼琴比賽中獲得一等獎。 他經常舉辦音樂會，教授鋼琴課，作曲。

法拉在巴黎的逗留（1907-14 年）以及與法國傑出作曲家 C​​. 德彪西和 M. 拉威爾的創造性交流對拓展法拉的藝術視野和提高技巧具有重要意義。 1912 年，在 P. Duke 的建議下，法拉重新創作了歌劇《短暫的一生》的配樂，該歌劇隨後在尼斯和巴黎上演。 1914 年，這位作曲家回到馬德里，在他的倡議下，在那裡成立了一個音樂協會，以推廣西班牙作曲家的古代和現代音樂。 第一次世界大戰的悲慘事件反映在為聲樂和鋼琴而作的“將兒子抱在懷裡的母親的祈禱”（1914 年）中。

在 1910-20 年。 Falla 的風格呈現出完整性。 它將西歐音樂的成就與西班牙民族音樂傳統有機地結合起來。 這一點在聲樂循環“七首西班牙民歌”（1914 年）和單幕啞劇芭蕾舞劇“愛魔術師”（1915 年）中得到了出色的體現，它描繪了西班牙吉普賽人的生活畫面。 在鋼琴和管弦樂隊的交響樂印象（根據作者的指定）“西班牙花園之夜”（1909-15）中，法拉將法國印象派的特徵與西班牙基礎相結合。 由於與 S. Diaghilev 的合作，出現了芭蕾舞劇“三角帽”，並廣為人知。 編舞家L.馬辛、指揮家E.安塞美、藝術家P.畢加索等傑出文化人物參與了芭蕾舞劇的設計和演出。 法拉在歐洲範圍內獲得權威。 應傑出鋼琴家 A. Rubinstein 的要求，Falla 根據安達盧西亞民間主題創作了一首精彩絕倫的演奏曲目“Betic Fantasy”。 它使用來自西班牙吉他演奏的原始技術。

自 1921 年以來，法拉一直居住在格拉納達，並於 1922 年與 F. Garcia Lorca 一起組織了 Cante Jondo 音樂節，引起了公眾的極大反響。 在格拉納達，法拉創作了原創音樂和戲劇作品《佩德羅大師的亭子》（根據塞萬提斯的《堂吉訶德》其中一章的情節改編），該作品結合了歌劇、啞劇芭蕾舞和木偶戲的元素。 這部作品的音樂體現了卡斯蒂利亞民間傳說的特點。 在 20 年代。 在法拉的作品中，體現了新古典主義的特徵。 它們在 clavicembalo、長笛、雙簧管、單簧管、小提琴和大提琴協奏曲 (1923-26) 中清晰可見，獻給傑出的波蘭大鍵琴演奏家 W. Landowska。 多年來，Falla 致力於巨大的舞台康塔塔亞特蘭蒂斯（根據 J. Verdaguer y Santalo 的詩改編）。 它由作曲家的學生 E. Alfter 完成，並於 1961 年作為清唱劇演出，並於 1962 年作為歌劇在斯卡拉歌劇院上演。在他生命的最後幾年，法拉住在阿根廷，在那裡他被迫從佛朗哥西班牙移民1939年。

Falla 的音樂首次在其民族表現形式中體現了西班牙特色，完全不受地方限制。 他的作品使西班牙音樂與其他西歐音樂流派並駕齊驅，並為她帶來了全世界的認可。

五、伊利耶娃