塞繆爾·巴伯 |

塞繆爾·巴伯

1924-28 年間，他在費城柯蒂斯音樂學院師從 IA Vengerova（鋼琴）、R. Scalero（作曲）、F. Reiner（指揮）、E. de Gogorz（歌唱），後來他在那裡教授樂器和合唱指揮（1939-42）。 有一段時間，他在歐洲城市擔任歌手（男中音）和指揮自己的作品，包括在音樂節上演出（Hereford，1946 年）。 理髮師是眾多不同類型作品的作者。 在他早期的鋼琴作品中，浪漫主義和 SV 拉赫瑪尼諾夫的影響體現在管弦樂作品中——R. Strauss。 後來，他採用了年輕的 B. Bartok、早期的 IF Stravinsky 和 ​​SS Prokofiev 的創新風格元素。 巴伯的成熟風格的特點是結合了浪漫主義傾向和新古典主義特徵。

巴伯的最佳作品以對形式的掌握和豐富的質感而著稱； 管弦樂作品——具有出色的樂器技術（由 A. Toscanini、A. Kusevitsky 和其他主要指揮家演奏），鋼琴作品——具有鋼琴演奏、聲樂——具有直接的形象化身、富有表現力的吟唱和音樂朗誦。

在巴伯的早期作品中，最重要的是：第一交響曲、弦樂慢板（第一弦樂四重奏第二樂章的編排）、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲和管弦樂。

流行的是基於傳統愛情故事的抒情戲劇歌劇《凡妮莎》（1958 年在紐約大都會歌劇院上演的少數美國歌劇之一）。 她的音樂以心理學為特徵，旋律優美，一方面顯示出與“真正主義者”的作品和 R. Strauss 晚期歌劇的某種接近。

組成：

歌劇 — Vanessa (1958) 和 Antony and Cleopatra (1966)，室內歌劇橋牌派對（橋牌之手，斯波萊托，1959 年）； 芭蕾 – “蛇之心”（蛇之心，1946 年，2 年第 1947 版；基於它——管弦樂組曲“美狄亞”，1947 年），“藍玫瑰”（藍玫瑰，1957 年，未發表）； 用於聲樂和管弦樂隊 ——《安德洛瑪奇的告別》（Andromache's farewell, 1962），《戀人》（《戀人》，取材於 P. Neruda，1971）； 管弦樂隊 – 2 部交響曲（1 年第 1936 部，2 年第 1943 版；2 年第 1944 部，1947 年新版），R. Sheridan 的戲劇“醜聞學校”序曲（1932 年），“節日託卡塔”（託卡塔節日，1960 年） , “來自過去場景的 Fadograph”（來自過去場景的 Fadograph，在 J. Joyce 之後，1971 年）， 與管弦樂隊的音樂會 – 鋼琴（1962），小提琴（1939），大提琴2（1946，1960），芭蕾舞組曲“紀念品”（紀念品，1953）； 室內組成 – 摩羯座長笛、雙簧管和小號協奏曲與弦樂團（1944 年），2 個弦樂四重奏（1936 年，1948 年），“夏季音樂”（夏季音樂，木管五重奏）， 奏鳴曲 （為大提琴和鋼琴奏鳴曲，以及“雪萊場景音樂”——雪萊場景音樂，1933 年，1935 年美國羅馬獎）； 合唱團，循環歌曲在下。 J. Joyce 和 R. Rilke，康塔塔克爾凱郭爾的祈禱（克爾凱郭爾的祈禱，1954 年）。

參考文獻： N. 弟兄，塞繆爾·巴伯，紐約，1954 年。

五、於。 德爾森