文森佐·貝里尼 (Vincenzo Bellini) |

文森佐·貝里尼（Vincenzo Bellini）

......他有一種悲傷的感覺，一種個人的感覺，只有他一個人固有！ J·威爾第

意大利作曲家貝利尼作為傑出的美聲唱法大師進入音樂文化史，美聲唱法在意大利語中意為優美的歌聲。 在作曲家生前為紀念他而頒發的一枚金質獎章的背面，有一段簡短的銘文：“意大利旋律的創造者。” 即使是 G. Rossini 的天才也無法掩蓋他的名聲。 貝里尼非凡的旋律天賦使他能夠創造出充滿秘密抒情的原創音調，能夠影響最廣泛的聽眾。 貝里尼的音樂儘管缺乏全面的功力，卻受到柴可夫斯基和格林卡的喜愛，肖邦和李斯特創作了多部以這位意大利作曲家的歌劇為題材的作品。 P. Viardot、Grisi姐妹、M. Malibran、J. Pasta、J. Rubini A. Tamburini等1825世紀的傑出歌手在他的作品中大放異彩。 貝里尼出生於一個音樂世家。 他在那不勒斯聖塞巴斯蒂亞諾音樂學院接受音樂教育。 作為當時著名作曲家 N. Tsingarelli 的學生，貝里尼很快開始尋找自己的藝術道路。 而他短短十年（35-XNUMX）的作曲活動成為意大利歌劇的特殊一頁。

與其他意大利作曲家不同，貝里尼對這種最喜歡的民族體裁完全無動於衷。 已經在第一部作品 - 歌劇“阿德爾森和薩爾維尼”（1825 年）中，他在那不勒斯音樂學院劇院首次亮相，作曲家的抒情天賦就得到了明顯的體現。 那不勒斯聖卡洛劇院（1826 年）製作了歌劇“比安卡和費爾南多”後，貝里尼的名字廣受歡迎。 然後，歌劇《海盜》（1827 年）和《歐藍德》（1829 年）的首演取得了巨大成功，在米蘭的斯卡拉劇院舉行。 Capuleti and Montecchi (1830) 的表演首先在威尼斯鳳凰劇院的舞台上上演，熱情地迎接觀眾。 在這些作品中，愛國主義思想得到了熱烈而真誠的表達，與30年代在意大利開始的新一輪民族解放運動相呼應。 上世紀。 因此，貝利尼歌劇的許多首演都伴隨著愛國主義的表現，他作品中的旋律不僅被劇院觀眾、工匠、工人和兒童唱在意大利城市的街道上。

作曲家的名聲在創作歌劇 La sonnambula (1831) 和 Norma (1831) 後進一步加強，它超越了意大利。 1833 年，這位作曲家前往倫敦，成功地指揮了他的歌劇。 他的作品對 IV Goethe、F. Chopin、N. Stankevich、T. Granovsky、T. Shevchenko 的印象證明了他們在 XNUMX 世紀歐洲藝術中的重要地位。

貝里尼去世前不久移居巴黎（1834 年）。 在那裡，他為意大利歌劇院創作了他的最後一部作品——歌劇《清教徒》（I Puritani，1835 年），其首演得到了羅西尼的精彩評價。

就創作歌劇的數量而言，貝里尼不及羅西尼和多尼采蒂——作曲家寫了11部音樂舞台作品。 他不像他的傑出同胞那樣輕鬆和迅速地工作。 這主要是由於貝里尼的工作方法，他在一封信中談到了這一點。 讀歌詞，洞察人物心理，扮演一個角色，尋找語言，然後是音樂的情感表達——這就是作曲家勾勒的路徑。

在創作浪漫音樂劇時，成為他永久編劇的詩人 F. Romani 原來是貝里尼真正志同道合的人。 作曲家與他合作，實現了語音語調體現的自然性。 貝里尼完全了解人類聲音的細節。 他的歌劇的聲部非常自然，易於演唱。 他們充滿了呼吸的廣度，旋律發展的連續性。 其中沒有多餘的裝飾，因為作曲家看到聲樂的意義不是在演奏家的效果上，而是在活生生的人類情感的傳遞上。 考慮到創作優美的旋律和富有表現力的宣敘調是他的主要任務，貝里尼並沒有很重視管弦樂的色彩和交響樂的發展。 然而，儘管如此，這位作曲家還是設法將意大利抒情戲劇提升到了一個新的藝術水平，在許多方面都期待著 G. Verdi 和意大利 Verists 的成就。 在米蘭斯卡拉劇院的門廳裡，有一尊貝里尼的大理石雕像，在他的家鄉卡塔尼亞，歌劇院以作曲家的名字命名。 但他自己的主要紀念碑是由作曲家自己創作的——它們是他精彩的歌劇，直到今天還沒有離開世界上許多音樂劇院的舞台。

一、維特利齊納

• 羅西尼之後的意大利歌劇：貝里尼和多尼采蒂的作品 →

羅薩里奧·貝里尼 (Rosario Bellini) 的兒子，這座城市貴族家庭的教堂負責人和音樂教師，文森佐畢業於那不勒斯“聖塞巴斯蒂亞諾”音樂學院，成為該學院的獎學金獲得者（他的老師是弗爾諾、特里托、欽加雷利）。 在音樂學院，他遇到了 Mercadante（他未來的好朋友）和 Florimo（他未來的傳記作者）。 1825 年，在課程結束時，他上演了歌劇《阿德爾森和薩爾維尼》。 羅西尼喜歡這部歌劇，這部歌劇一年沒有離開舞台。 1827年，貝里尼的歌劇《海盜》在米蘭斯卡拉劇院大獲成功。 1828 年，在熱那亞，這位作曲家遇到了來自都靈的朱迪塔·坎圖：他們的關係一直持續到 1833 年。這位著名作曲家擁有大量的歌迷，包括他的偉大演奏家朱迪塔·格里西和朱迪塔·帕斯塔。 在倫敦，馬利布蘭參演的《夢遊者》和《諾瑪》再次成功上演。 在巴黎，這位作曲家得到了羅西尼的支持，羅西尼在創作歌劇《清教徒》時給了他很多建議，這部歌劇在 1835 年受到了不同尋常的熱烈歡迎。

從一開始，貝里尼就能夠感受到是什麼構成了他獨特的獨創性：《阿德爾森和薩爾維尼》的學生經歷不僅讓他獲得了第一次成功的喜悅，也讓他有機會在隨後的音樂劇中使用這部歌劇的許多篇幅（“比安卡和費爾南多”，“海盜”，歐藍德，凱普萊特和蒙太古）。 歌劇《比安卡與費爾南多》（為免得罪波旁國王，男主角改名為格爾丹多），其風格仍受到羅西尼的影響，已能提供詞曲的多元化組合，他們的溫柔，天馬行空的和諧，這標誌和良好的講話。 詠嘆調寬闊的呼吸聲，許多相同結構場景的建設性基礎（例如，第一幕的結局），隨著聲音的進入加劇了旋律的張力，證明了真正的靈感，已經強大並且能夠激活音樂結構。

在“海盜”中，音樂語言變得更深了。 這部歌劇根據著名的“恐怖文學”代表人物馬圖林的浪漫悲劇改編，大獲全勝，強化了貝里尼的改良主義傾向，表現在拒絕枯燥的宣敘調，詠嘆調完全無懈可擊。或在很大程度上擺脫了通常的裝飾並以各種方式分支，描繪了女主角伊莫金的瘋狂，以至於即使是發聲也受到苦難形象的要求。 除了開始一連串著名的“瘋狂詠嘆調”的女高音部分，這部歌劇的另一個重要成就值得一提：男高音英雄的誕生（喬瓦尼·巴蒂斯塔·魯比尼飾演），誠實、美麗、不幸、勇敢和神秘。 這位作曲家作品的熱情崇拜者和研究人員弗朗西斯科·帕斯圖拉 (Francesco Pastura) 表示：“貝里尼開始創作歌劇音樂時，充滿了熱情，他知道自己的未來取決於他的作品。 毫無疑問，從那時起，他開始按照系統行事，後來他告訴了他來自巴勒莫的朋友阿戈斯蒂諾·加洛。 作曲家記住了這些詩句，然後將自己鎖在自己的房間裡，大聲朗誦它們，“試圖轉變為發出這些詞的角色。” 貝里尼一邊朗誦，一邊專心地聽自己朗誦； 語調的各種變化逐漸變成了音符……”在《海盜》取得令人信服的成功之後，貝里尼憑藉豐富的經驗和強大的技能，以及為劇本做出貢獻的編劇 – 羅曼尼的技巧，呈現在熱那亞翻拍比安奇和費爾南多，並與斯卡拉歌劇院簽下新合同； 在熟悉新劇本之前，他寫下了一些主題，希望在歌劇中“壯觀”地發展它們。 這一次，選擇落在了普雷沃斯特·德哈林庫爾的《歐藍德》上，由 JC Cosenza 改編成一部於 1827 年上演的戲劇。

貝里尼的歌劇在著名的米蘭劇院的舞台上上演，受到熱烈歡迎，似乎優於海盜，並在戲劇音樂、單曲朗誦或朗誦式演唱與傳統結構的關係上引起了長期爭論，基於更純粹的形式。 Allgemeine Musicalische Zeitung 報紙的一位評論家在 Outlander 中看到了一種微妙地再現的德國氛圍，這一觀察得到了現代評論的證實，強調歌劇與自由槍手的浪漫主義的接近：這種接近表現在主角，以及對人與自然之間聯繫的描繪，以及使用懷舊主題服務於作曲家“使情節線索始終有形和連貫”（李普曼）的意圖。 帶有寬呼吸的音節的加重發音產生了上升的形式，單個數字溶解在對話旋律中，形成連續的流動，“到過度的旋律”序列（Kambi）。 總的來說，有一些實驗性的、北歐的、晚期古典的，接近“蝕刻的色調，用銅和銀鑄造”（Tintori）。

在歌劇 Capulets e Montagues、La sonnambula 和 Norma 取得成功之後，根據克雷蒙浪漫主義 CT Fores 的悲劇改編的歌劇 Beatrice di Tenda 預計在 1833 年無疑會失敗。 我們注意到至少有兩個失敗的原因：工作倉促和非常陰暗的情節。 貝里尼指責劇本作家羅曼尼，羅曼尼以猛烈抨擊作曲家作為回應，導致他們之間出現裂痕。 與此同時，歌劇不值得如此憤慨，因為它有很多優點。 合奏團和合唱團以其宏偉的質感而著稱，而獨奏部分則以一貫的繪畫美感而著稱。 在某種程度上，她正在準備下一部歌劇——《清教徒》，此外她還是威爾第風格最引人注目的期待之一。

最後，我們引用 Bruno Cagli 的話——它們指的是 La Sonnambula，但它們的含義要廣泛得多，適用於作曲家的全部作品：“貝里尼夢想成為羅西尼的繼任者，並沒有在他的信件中隱瞞這一點。 但他知道要接近已故羅西尼作品的複雜和發達的形式是多麼困難。 貝里尼比通常想像的要老練得多，在 1829 年與羅西尼會面時，他看到了他們之間的所有距離，並寫道：“從今以後，我將根據常識自行創作，因為在青春的熱潮中我已經試驗夠了。” 然而，這句難懂的話卻清楚地表明了羅西尼對所謂“常識”的複雜性的拒絕，即形式的更簡單。

馬爾切斯先生

歌劇：

“阿德爾森和薩爾維尼”（1825，1826-27）“比安卡和格爾南多”（1826，標題為“比安卡和費爾南多”，1828）«海盜»（1827）«外國人»（1829）“扎伊拉”（1829）“ Capulets 和 Montecchi”（1830 年）“Somnambula”（1831 年）“Norma”（1831 年）“Beatrice di Tenda”（1833 年）“清教徒”（1835 年）