葉夫根尼·格杰諾維奇·莫吉列夫斯基 |

葉夫根尼·莫吉列夫斯基

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky 出身於音樂世家。 他的父母是敖德薩音樂學院的老師。 曾師從 GG Neuhaus 的母親 Serafima Leonidovna 從一開始就完全照顧兒子的音樂教育。 在她的指導下，他第一次坐在鋼琴前（那是在 1952 年，課程在著名的斯托利亞爾斯基學校的圍牆內進行），而她在 18 歲時從這所學校畢業。 “人們認為，對於身為音樂家的父母來說，教孩子、讓孩子在親戚的監督下學習都不容易，”莫吉列夫斯基說。 “也許是這樣。 只是我沒有感覺到。 當我來到我媽媽的班級或我們在家工作時，只有一位老師和一位學生緊挨著——僅此而已。 媽媽一直在尋找新的東西——技術、教學方法。 我一直對她感興趣……”

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自 1963 年起在莫斯科的 Mogilevsky。 有一段時間，不幸的是，他跟隨 GG Neuhaus 學習； 在他去世後，與 SG Neuhaus 合作，最後與 YI Zak 合作。 “從 Yakov Izrailevich 那裡，我學到了很多我當時所缺乏的東西。 以最一般的形式說話，他訓練了我的表演天性。 因此，我的遊戲。 與他的交流，即使在某些時候對我來說並不容易，也有很大的好處。 即使在畢業後我也沒有停止與 Yakov Izrailevich 的學習，繼續在他的班級擔任助教。

莫吉列夫斯基從小就習慣了舞台——九歲時他第一次在觀眾面前演奏，十一歲時他與管弦樂隊一起表演。 他藝術生涯的開始讓人想起類似的神童傳記，幸運的是，這只是開始。 極客通常在短時間內“足夠”，持續數年； 相反，莫吉列夫斯基每年都取得越來越大的進步。 當他十九歲時，他在音樂界的名聲變得舉世無雙。 這發生在 1964 年的布魯塞爾伊麗莎白女王競賽中。

他在布魯塞爾獲得一等獎。 勝利是在一場長期以來被認為是最困難的比賽之一的比賽中贏得的：在比利時首都，由於一個隨機的原因，你可以 別拿 獎品位置； 你不能偶然接受它。 在莫吉列夫斯基的競爭對手中，有不少訓練有素的鋼琴家，其中包括幾位格外高級的大師。 如果按照“誰的技術更好”的公式進行比賽，他不太可能成為第一名。 這次的一切都不同—— 才華的魅力.

呀。 I. Zak 曾經說過 Mogilevsky 在他的比賽中有“很多個人魅力” （Zak Ya。在布魯塞爾 // Sov. Music。1964 年。第 9 期。第 72 頁。）. GG Neuhaus，即使與這位年輕人短暫會面，也設法注意到他“非常英俊，具有巨大的人文魅力，與他的自然藝術相得益彰” （陪審團成員的 Neigauz GG Reflections // Neugauz GG Reflections，回憶錄，日記。精選文章。給父母的信。第 115 頁。）. Zach 和 Neuhaus 基本上都在談論同一件事，儘管用詞不同。 兩者都意味著，如果即使在人與人之間簡單、“日常”的交流中，魅力也是一種寶貴的品質，那麼對於一個走上舞台、與成百上千的人交流的藝術家來說，它是多麼重要。 兩人都看到莫吉列夫斯基從出生就被賦予了這份快樂（而且罕見！）的禮物。 正如扎克所說，這種“個人魅力”使莫吉列夫斯基在童年時期的表演中獲得成功； 後來在布魯塞爾決定了他的藝術命運。 直到今天，它仍然吸引著人們觀看他的音樂會。

（早些時候，不止一次談到將音樂會和戲劇場景結合在一起的一般事情。“你知道這樣的演員只需要出現在舞台上，觀眾就已經喜歡他們了嗎？”KS Stanislavsky 寫道。“為了什麼？。為了我們稱之為魅力的那種難以捉摸的屬性。這是演員整個存在的莫名其妙的吸引力，在這種吸引力中，即使是缺陷也會變成美德……” （Stanislavsky KS 在化身的創作過程中對自己進行工作//文集 – M., 1955. T. 3. S. 234。）)

如果我們撇開“難以捉摸”和“莫名其妙”，莫吉列夫斯基作為音樂會演奏家的魅力已經體現在他的語調中：柔和、親切、含蓄； 鋼琴家的語調 - 抱怨，語調 - 嘆息，溫柔請求的“音符”，祈禱特別富有表現力。 例子包括莫吉列夫斯基演奏肖邦第四敘事曲的開頭，這是舒曼C大調幻想曲第三樂章的抒情主題，這也是他的成功之一； 在拉赫瑪尼諾夫的第二奏鳴曲和第三協奏曲中，在柴可夫斯基、斯克里亞賓等作家的作品中，人們可以回憶起很多。 他的鋼琴聲也很迷人——甜美的聲音，時而迷人的慵懶，就像歌劇中的抒情男高音——一種似乎籠罩著幸福、溫暖、芬芳的音色的聲音。 （有時，一些情緒上的撩人、芬芳、濃烈的色彩——似乎在莫吉列夫斯基的聲音小品中，這不是他們的特殊魅力嗎？）

最後，藝術家的表演風格也很吸引人，他在人們面前的表現：他在舞台上的表現、比賽中的姿勢、手勢。 在他身上，在樂器背後的所有外表中，都有一種內在的細膩和良好的教養，這導致了對他的不由自主的傾向。 Mogilevsky 演奏他的鋼琴曲不僅令人愉悅，而且令人賞心悅目。

這位藝術家尤其擅長浪漫曲目。 長期以來，他以舒曼的《克萊斯勒里亞納》和升F小調中篇小說、李斯特的B小調奏鳴曲、練習曲和彼特拉克的十四行詩、李斯特歌劇《先知布索尼》、即興曲和舒伯特的“音樂時刻”為主題的幻想曲和賦格曲等作品贏得了認可。 》、奏鳴曲和肖邦第二鋼琴協奏曲。 正是在這首音樂中，他對觀眾的影響最為顯著，他的舞台魅力，他出色的表演能力 感染 他們對他人的體驗。 碰巧在與鋼琴家的下一次會面之後過了一段時間，你開始思考：他的舞台陳述中的亮度不是比深度更多嗎？ 比音樂中所理解的哲學、精神內省、自我沉浸更感性的魅力？ .. 奇怪的是，所有這些考慮都浮現在腦海中 後來當莫吉列夫斯基 孔沙埃特 玩。

經典對他來說更難。 莫吉列夫斯基，以前他們一和他談這個話題，通常回答說巴赫、斯卡拉蒂、海德、莫扎特不是“他的”作家。 （然而，近年來，情況有所改變——但後來更多。）這些顯然是鋼琴家創造性“心理”的特點：對他來說更容易 打開 在後貝多芬音樂中。 然而，另一件事也很重要——他的表演技巧的個人屬性。

最重要的是，在莫吉列夫斯基，它總是恰恰在浪漫曲目中從最有利的一面表現出來。 對於繪畫的裝飾性，“顏色”在繪畫中占主導地位，一個彩色斑點——在圖形準確的輪廓上，厚實的筆劃——在乾燥的、無踏板的筆劃上。 大的優先於小的、詩意的“一般”——優先於特殊的、細節的、珠寶製作的細節。

碰巧在莫吉列夫斯基的演奏中，可以感覺到一些粗略的感覺，例如他對肖邦前奏曲、練習曲等的詮釋。鋼琴家的聲音輪廓有時似乎有些模糊（拉威爾的《夜加斯帕爾》、斯克里亞賓的縮影、德彪西的《意象》 ”、“展覽中的圖畫 »Mussorgsky 等）——就像在印象派藝術家的素描中可以看到的那樣。 毫無疑問，在某種類型的音樂中——首先，它源於一種自發的浪漫衝動——這種技巧以其獨特的方式既有吸引力又有效。 但不是在經典中，不是在 XNUMX 世紀清晰透明的聲音結構中。

Mogilevsky 今天並沒有停止“完成”他的技能。 這也讓人感受到 每 他演奏——他指的是什麼作者和作品——因此， as 他現在看著音樂會的舞台。 八十年代中後期的曲目中出現了海頓的幾首奏鳴曲和莫扎特的鋼琴協奏曲，這是一個標誌性的表現； 進入這些節目，並在其中牢牢確立了 Rameau-Godowsky 的“Elegy”和“Tambourine”，Lully-Godowsky 的“Giga”等戲劇。 並進一步。 貝多芬的作品開始越來越頻繁地在他的晚上演奏——鋼琴協奏曲（全部五首）、迪亞貝利的華爾茲的 33 首變奏曲、第二十九、第三十二和其他一些奏鳴曲、鋼琴、合唱團和管弦樂隊的幻想曲等。當然，它讓每一位嚴肅的音樂家都知道隨著歲月而來的經典的吸引力。 但不僅如此。 Evgeny Gedeonovich 不斷渴望改進，提高他的比賽“技術”也有影響。 而這種情況下的經典是不可或缺的……

“如今，我面臨著年輕時沒有給予足夠重視的問題，”Mogilevsky 說。 大致了解這位鋼琴家的創作傳記，不難猜出這些話背後隱藏著什麼。 事實是，他是一個非常有天賦的人，從小就毫不費力地演奏了這種樂器； 它既有積極的一面也有消極的一面。 消極的——因為藝術中的某些成就只有通過藝術家頑強地克服“材料的阻力”才能獲得價值。 柴可夫斯基說，創造性的運氣往往需要“鍛煉出來”。 當然，在表演音樂家的職業中也是如此。

莫吉列夫斯基需要提高他的演奏技巧，在外部裝飾上做到更精妙，在細節的發展上更精益求精，這不僅是為了接觸到一些經典的傑作——斯卡拉蒂、海頓或莫扎特。 這也是他平時演奏的音樂所需要的。 誠然，即使他演奏得非常成功，例如梅特納的 E 小調奏鳴曲、巴托克的奏鳴曲 (1926)、李斯特的第一協奏曲或普羅科菲耶夫的第二協奏曲。 鋼琴家知道——今天比以往任何時候都清楚——如今，無論誰想要超越“好”甚至“非常好”的演奏水平，都需要擁有無可挑剔的、精巧的演奏技巧。 那就是只能“折磨”出來的。

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1987 年，莫吉列夫斯基的生活中發生了一件有趣的事情。 他受邀擔任布魯塞爾伊麗莎白女王大賽的評委——27 年前，他曾在該賽事中獲得金牌。 當他坐在陪審員席上時，他記得很多，想了很多——關於他自 1964 年以來走過的路，關於這段時間所做的、取得的成就，以及還沒有完成的事情，沒有按照您的意願實施。 這種有時難以準確表述和概括的思想，對於從事創作的人來說總是很重要的：將不安和焦慮帶入靈魂，它們就像推動他們前進的動力。

在布魯塞爾，莫吉列夫斯基聽到了來自世界各地的許多年輕鋼琴家的演奏。 因此，正如他所說，他了解了現代鋼琴演奏的一些特徵趨勢。 特別是，在他看來，反浪漫主義路線現在越來越明顯地佔據主導地位。

XNUMX 年代末，莫吉廖夫還有其他有趣的藝術活動和會議； 有許多明亮的音樂印像以某種方式影響了他，激發了他，在他的記憶中留下了痕跡。 例如，他不厭其煩地分享受 Evgeny Kissin 音樂會啟發的熱情想法。 可以這樣理解：在藝術中，有時大人可以畫畫，向孩子學習，不亞於孩子向大人學習。 基辛通常會給莫吉列夫斯基留下深刻印象。 也許他在他身上感覺到了某種與他自己相似的東西——無論如何，如果我們記住他自己開始舞台生涯的時間的話。 Yevgeny Gedeonovich 喜歡這位年輕鋼琴家的演奏，還因為這與他在布魯塞爾注意到的“反浪漫主義趨勢”背道而馳。

…Mogilevsky 是一位活躍的音樂會表演者。 從他踏上舞台的第一步開始，他就一直受到公眾的喜愛。 我們愛他是因為他的才華，儘管趨勢、風格、品味和時尚發生了所有變化，但他的才華一直並將繼續是藝術中“第一”的價值。 一切都可以實現，實現，“勒索”，除了被稱為人才的權利。 （“你可以教如何添加韻律，但你無法學習如何添加隱喻，”亞里士多德曾經說過。）然而，莫吉列夫斯基並不懷疑這一權利。

G.Tsypin