室內樂的基本概念

當代室內樂幾乎總是由三或四樂章奏鳴曲組成。如今，室內樂曲目的基礎是經典作品：莫札特和海頓的四重奏和弦樂三重奏，莫札特和博凱里尼的弦樂五重奏，當然還有貝多芬和舒伯特的四重奏。

後古典時期，大量不同流派的著名作曲家都喜歡創作室內樂，但只有部分樣本能夠在共同曲目中站穩腳跟：例如拉威爾和德布西的弦樂四重奏，以及舒曼創作的鋼琴四重奏。

「室內樂」的概念 暗示 二重奏、四重奏、七重奏、三重奏、六重奏、八重奏、九重奏、 以及 十進位，相當 不同的器樂作品。室內樂包括一些伴奏獨奏的曲風。這些是浪漫曲或器樂奏鳴曲。 「室內歌劇」意味著室內氣氛和少數表演者。

「室內樂團」指由不超過25名演奏者組成的樂團。在室內樂團中，每個演奏者都有自己的角色。

弦樂室內樂在貝多芬的領導下達到了發展的頂峰。在他之後，孟德爾頌、布拉姆斯、舒伯特等許多著名作曲家開始創作室內樂。在俄羅斯作曲家中，柴可夫斯基、格林卡、格拉祖諾夫和納普拉夫尼克都朝著這個方向努力。

為了支持聖彼得堡的這種藝術，俄羅斯音樂協會以及室內樂界舉辦了各種比賽。該區域包括歌唱浪漫曲、弦樂器和鋼琴奏鳴曲以及鋼琴短曲。室內樂的演奏必須非常微妙和細緻。

真正的室內樂具有相當深刻和集中的特徵。因此，室內樂曲在小房間和自由的環境中比在普通音樂廳中更容易被感知。這種類型的音樂藝術需要對形式與和聲的微妙知識和理解，對位法是在音樂藝術偉大天才的影響下後來發展起來的。

室內樂音樂會 – 莫斯科