倫納德·伯恩斯坦 |

倫納德·伯恩斯坦

嗯，這裡面不是有什麼秘密嗎？ 他在舞台上是如此的光彩照人，如此傾心於音樂！ 管弦樂隊喜歡它。 R.切萊蒂

L. Bernstein 的活動引人注目，首先是其多樣性：一位才華橫溢的作曲家，以音樂劇“西區故事”的作者而聞名於世，是 XNUMX 世紀最大的指揮家。 （他被稱為 G. Karayan 最有價值的繼任者之一），一位才華橫溢的音樂作家和講師，能夠與廣泛的聽眾、鋼琴家和教師找到共同語言。

成為音樂家伯恩斯坦是命中註定的，他固執地走上了選擇的道路，儘管障礙重重，有時意義重大。 當男孩 11 歲時，他開始學習音樂，一個月後他決定成為一名音樂家。 但父親認為音樂是一種空虛的消遣，沒有支付學費，男孩開始自己賺錢學習。

17歲時，伯恩斯坦進入哈佛大學，在那裡他學習作曲藝術、彈鋼琴、聽音樂史、語言學和哲學的講座。 1939 年大學畢業後，他繼續他的學業——現在在費城的柯蒂斯音樂學院 (1939-41)。 伯恩斯坦一生中的一件大事是與最大的指揮家、俄羅斯人 S. Koussevitzky 會面。 在他的領導下在伯克希爾音樂中心 (Tanglewood) 的實習標誌著他們之間建立了溫暖友好的關係。 伯恩斯坦成為庫塞維茨基的助手，並很快成為紐約愛樂樂團的助理指揮（1943-44）。 在此之前，他沒有永久收入，靠隨機課程、音樂會表演和錐體工作的資金生活。

一場愉快的意外加速了伯恩斯坦一位出色指揮家生涯的開始。 本應與紐約管弦樂團合作演出的世界著名人物 B. Walter 突然病倒。 樂團的常任指揮 A. Rodzinsky 正在城外休息（那是星期天），只好將音樂會託付給一位新手助理。 通宵學習最難的樂譜後，第二天，伯恩斯坦沒有進行一次排練，就出現在公眾面前。 這對這位年輕的指揮家來說是一次勝利，在音樂界引起了轟動。

從此，美國和歐洲最大的音樂廳就在伯恩斯坦面前開放了。 1945 年，他接替 L. Stokowski 擔任紐約市交響樂團的首席指揮，在倫敦、維也納和米蘭指揮樂團。 伯恩斯坦以他純樸的氣質、浪漫的靈感和對音樂的深度滲透吸引了聽眾。 音樂家的藝術性真的是無止境的：他指揮了他的一部喜劇作品……“沒有手”，只用面部表情和眼神來控制管弦樂隊。 十多年來（10-1958）伯恩斯坦一直擔任紐約愛樂樂團的首席指揮，直到他決定投入更多的時間和精力來創作音樂。

伯恩斯坦的作品幾乎與他作為指揮家的處女作同時上演（聲樂循環“我討厭音樂”，交響曲“耶利米”，來自聖經的聲音和管弦樂文本，芭蕾舞劇“不受歡迎”）。 在他年輕的時候，伯恩斯坦更喜歡戲劇音樂。 他是歌劇《大溪地動盪》（1952）的作者，兩部芭蕾舞劇； 但他最大的成功來自為百老匯劇院創作的四部音樂劇。 其中第一部（“在城市中”）的首映式於 1944 年舉行，其中許多人立即獲得了“武裝分子”的歡迎。 伯恩斯坦的音樂風格可以追溯到美國音樂文化的根源：牛仔和黑人歌曲、墨西哥舞蹈、尖銳的爵士節奏。 在《美妙的城市》（1952）中，一個賽季經受了五千多場的演出，可以感受到對搖擺的依賴——30年代的爵士風格。 但音樂劇並不是純粹的娛樂節目。 在《老實人》（1956）中，作曲家轉向伏爾泰的情節，而《西區故事》（1957）不過是羅密歐與朱麗葉的悲慘故事，因種族衝突而轉移到美國。 憑藉其戲劇性，這部音樂劇接近了歌劇。

伯恩斯坦為合唱團和管弦樂隊創作神聖音樂（清唱劇卡迪什，奇切斯特詩篇），交響曲（第二，焦慮時代 – 1949；第三，致力於波士頓管弦樂團成立 75 週年 – 1957），弦樂小夜曲和打擊柏拉圖對話《座談會》（1954年，一系列表揚愛情的敬酒），電影配樂。

自 1951 年庫塞維茨基去世以來，伯恩斯坦在坦格爾伍德上課，並開始在韋爾瑟姆大學（馬薩諸塞州）任教，並在哈佛講學。 在電視的幫助下，伯恩斯坦的觀眾——一位教育家和教育家——超越了任何大學的界限。 在講座和他的著作《音樂的樂趣》（1959）和《無限的音樂多樣性》（1966）中，伯恩斯坦都努力用他對音樂的熱愛和對音樂的好奇來感染人們。

1971年，為藝術中心隆重開幕。 華盛頓伯恩斯坦的 J. Kennedy 創作了彌撒，引起了評論家的褒貶不一的評價。 許多人對傳統的宗教聖歌與壯觀的百老匯演出（舞者參與彌撒）、爵士樂和搖滾音樂風格的歌曲的結合感到困惑。 不管怎樣，伯恩斯坦的音樂興趣的廣度、他的雜食性和完全沒有教條主義在這裡都得到了體現。 伯恩斯坦不止一次訪問蘇聯。 在 1988 年巡演期間（在他 70 歲生日前夕），他指揮了由年輕音樂家組成的石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節 (FRG) 國際管弦樂隊。 這位作曲家說：“總的來說，對我來說，解決青春這個主題並與之交流很重要。” “這是我們生活中最重要的事情之一，因為青年是我們的未來。 我喜歡把我的知識和感受傳授給他們，教他們。”

K.曾金

不以任何方式質疑伯恩斯坦作為作曲家、鋼琴家、講師的才能，人們仍然可以自信地說，他的名聲主要歸功於指揮藝術。 無論是美國人還是歐洲的音樂愛好者，都首先要求指揮家伯恩斯坦。 這發生在四十年代中期，當時伯恩斯坦還不到三十歲，他的藝術經驗微不足道。 倫納德伯恩斯坦接受了全面而徹底的專業培訓。 在哈佛大學，他學習作曲和鋼琴。

在著名的柯蒂斯學院，他的老師是 R. Thompson 的管弦樂和 F. Reiner 的指揮。 除此之外，他在 S. Koussevitzky 的指導下取得了進步——在坦格伍德的伯克希爾暑期學校。 同時，為了謀生，他的朋友和仰慕者仍然稱呼他為 Lenny，被一個舞蹈團聘為鋼琴家。 但他很快就被解雇了，因為他強迫舞者根據普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、科普蘭的音樂和他自己的即興創作來練習，而不是傳統的芭蕾舞伴奏。

1943 年，伯恩斯坦成為紐約愛樂樂團 B. Walter 的助理。 不久，他碰巧接替了生病的領導，從那時起，他的表演開始取得越來越大的成功。 在 1E45 結束時，伯恩斯坦已經領導了紐約市交響樂團。

伯恩斯坦的歐洲首演發生在戰爭結束後——1946 年的布拉格之春，他的音樂會也引起了普遍關注。 同年，聽眾也熟悉了伯恩斯坦的第一首作品。 他的交響曲《耶利米》被評論家認為是 1945 年美國最好的作品。 在接下來的幾年裡，伯恩斯坦舉辦了數百場音樂會、在不同大陸巡迴演出、首演他的新作品，並且人氣不斷增長。 1953年他是第一個站在斯卡拉歌劇院的美國指揮家，隨後他與歐洲最好的管弦樂團合作演出，1958年他帶領紐約愛樂樂團並很快與他一起進行了歐洲巡演，期間他取得了勝利。在蘇聯演出； 最後，不久之後，他成為了大都會歌劇院的首席指揮。 1966 年，伯恩斯坦在維也納國家歌劇院巡迴演出，憑藉他對威爾第的《福斯塔夫》的詮釋引起了轟動，最終獲得了這位藝術家的全球認可。

他成功的原因是什麼？ 任何聽過伯恩斯坦至少一次的人都會很容易回答這個問題。 伯恩斯坦是一位具有自發性、火山氣質的藝術家，他會吸引聽眾，讓他們屏住呼吸聽音樂，即使他的解釋對你來說可能看起來不尋常或有爭議。 在他的指揮下，管弦樂隊自由自在地演奏音樂，同時又異常激烈——發生的一切似乎都是即興創作。 指揮的動作極具表現力、氣質，但同時又完全準確——他的身材、他的雙手和麵部表情，彷彿都在散發出在你眼前誕生的音樂。 一位參觀伯恩斯坦指揮的《福斯塔夫》演出的音樂家承認，開場十分鐘後，他就不再看舞台，視線也沒有從指揮身上移開——歌劇的全部內容都在其中體現得淋漓盡致，準確。 當然，這種肆無忌憚的表達，這種激情的爆發並非無法控制——它之所以能達到目的，只是因為它體現了指揮家能夠洞悉作曲家意圖的智慧深度，以最大的完整性和真實性，以強大的力量傳達它。的經驗。

即使伯恩斯坦同時擔任指揮家和鋼琴家，演奏貝多芬、莫扎特、巴赫的協奏曲，格甚溫的《藍色狂想曲》，伯恩斯坦也保留了這些品質。 伯恩斯坦的曲目非常豐富。 僅作為紐約愛樂樂團的負責人，他幾乎演奏了所有古典和現代音樂，從巴赫到馬勒和 R. 施特勞斯、斯特拉文斯基和勳伯格。

在他的唱片中，幾乎囊括了貝多芬、舒曼、馬勒、勃拉姆斯等數十部主要作品的交響曲。 很難說出伯恩斯坦不會與他的管弦樂隊一起演奏的這樣一首美國音樂作品：幾年來，他通常在他的每個節目中都包含一首美國作品。 伯恩斯坦是蘇聯音樂的傑出詮釋者，尤其是肖斯塔科維奇的交響曲，指揮家認為他是“最後一位偉大的交響樂家”。

秘魯伯恩斯坦作曲家擁有不同類型的作品。 其中有三部交響曲、歌劇、音樂喜劇、音樂劇《西區故事》，環遊世界舞台。 最近，伯恩斯坦一直在努力將更多的時間投入到作曲上。 為此，他於1969年辭去了紐約愛樂樂團團長的職務。 但他希望繼續定期與樂團一起演出，該樂團為慶祝他的非凡成就，授予伯恩斯坦“紐約愛樂樂團終身指揮獎得主”的稱號。

L. Grigoriev，J. Platek，1969